这不仅是文学家艺术家之间的佳话，也是 20 世纪整个欧美艺术文学的潮流——不再满足于单一艺术样式。

今年是欧洲著名现代诗人里尔克去世 100 周年，恰逢他的私人档案被出售后的首部传记《里尔克传：生命的敞开》中译本出版，更多的细节被披露出来。

在日前豆瓣诗歌节上《诗从何处起：里尔克的诗和他的世界》主题分享中，诗人、评论学者张定浩和新传记《里尔克传：敞开的生命》译者、德语文学学者沈冲解析了这段佳话及其背后的时代意义。

1902 年，里尔克带着写《罗丹论》的任务，来到巴黎采访已经如日中天的大雕塑家罗丹。同时里尔克的妻子雕塑从业者克拉拉也到了巴黎。罗丹与这对夫妇保持着宽松的联系。1905 年 9 月，非常欣赏里尔克的罗丹聘请里尔克担任私人助理，月薪 200 法郎，主要处理日常通信往来。助理职务到 1906 年 6 月终止。

在此数年中，里尔克被罗丹雕塑创作室的诸多作品所震撼。如《思想者》《手》。他渐渐悟道：雕塑就是从石头中找到的作品，毫无多余。这让他从波西米亚的诗风转向了诗歌的紧致，继而转向物诗。而此时与塞尚的交流，也使得他 " 学习看见 "，从具体上升到普遍的事物关系。

在德语作家中，似乎有传统，里尔克、卡夫卡都会绘画，尼采懂音乐，歌德也曾写过《色彩论》，他们善于从其他艺术样式中汲取语言的灵感。而这一点，在 20 世纪，几乎是文学界的一个风潮，在经历了语言的褪色后，作家们都在从其他艺术样式中获取灵感，而里尔克与罗丹则是一对典范。