1927 年，萧友梅先生在上海创办了国立音乐院，也就是今天上海音乐学院的前身。上音建校早期，萧友梅、黄自、贺绿汀、刘雪庵等一大批杰出音乐人才曾在此执教或求学，在中国现代音乐史上有着举足轻重的地位。

70 余年后，一个天津少年走进这所学校。他叫沈洋。

2007 年，23 岁的沈洋拿下英国 BBC 卡迪夫国际声乐比赛金奖，是那届最年轻的参赛者。意大利传奇男高音卡洛 · 贝尔贡奇说，沈洋是他 "53 年演唱生涯以来听过最好的歌唱家之一 "。

此后十几年，沈洋从纽约大都会歌剧院唱到柏林爱乐、维也纳爱乐，2022 年以贝多芬《第九交响曲》获格莱美奖提名。

而中山，上海音乐学院的创立者萧友梅的故乡，也在这些年慢慢成了沈洋每年都要住上一段日子的地方。他和这座城市的连接，有一根很清楚的线：丘树宏写的《初心》。

1984 年，沈洋生于天津一个音乐世家。父母都是天津音乐学院的声乐教授，在他出生之前，家里就凑钱买下了一架钢琴——像是在替一个尚未出世的孩子提前预备一条路。

但沈洋并没有走上 " 神童 " 的轨道。整个童年，他读书，看电影，钻进父母收藏的唱片堆里，泡在那些对一个少年来说还无法消化的交响与歌剧中。那些看似无用的阅读和聆听，后来成了他声音里一种说不清来历的宽度。

16 岁才正式系统学习声乐，这在同龄人里已经算晚。可 " 晚 " 也有 " 晚 " 的收获：声音没有被某一个声部的框框早早圈死，反而保留了一种未被雕琢的宽度。7 年后，2007 年，23 岁的上海音乐学院学生沈洋出现在英国卡迪夫的赛场上—— 670 名参赛者，他是其中最年轻的一个。

金奖归他。那一年，沈洋 23 岁。

一夜成名之后，很多人以为沈洋会留在欧洲。但他没有。

他回到了上海，回到汾阳路的梧桐树和普希金铜像下，回到那个在唱片堆里摸爬滚打的起点。他说，从学院走到附中，每次路过那座铜像，普希金静静站在那里，眼神不变——那尊像在时代的风雨里三拆三建，但普希金的姿势从未改变过。

也是在这座城市，他把音乐的根往中国的土壤里深扎。

他和时任上海音乐学院院长杨立青共同策划了 " 中国近代艺术歌曲音乐会 "，把萧友梅、赵元任、刘雪庵、黄自这些名字重新唱响在舞台上。

萧友梅——这个名字，在中国音乐史上有一种奠基者的重量。

" 中山是萧友梅先生的故乡，而我毕业于萧友梅先生创办的上海音乐学院，与中山有着特殊的缘分。" 他说这句话的时候，还没有想到，这份缘分后来会把他带回到那片土地上去。

2012 年，沈洋第一次踏上中山。那是广州交响乐团的新年音乐会，他随团而来，只待了一天。

一天不够认识一座城市，但足够留下一个印象。他对中山印象非常美好，父母后来也喜欢上了这座城市，一家人决定每年在这里住上一段时间。这种 " 住 "，不是走穴式巡演的路过，而是一种有重量的身心的停留——中山的街道、榕树、香山古城的气息，在他记忆里留下了另一种色彩。

2017 年 7 月 7 日，他再次来到中山市文化艺术中心，举行《子夜新声——中国艺术歌曲百年》独唱音乐会。那一夜，他做了一件原本没有列进计划的事——首次演唱了由时任中山市政协主席、诗人丘树宏作词，著名作曲家姚峰谱曲的歌曲《初心》。

《初心》的歌词极简，每句五个字，从 " 童心 " 到 " 真心 " 到 " 忠心 " 到 " 雄心 "，层层递进，像一个人跋涉了很远的路之后，回过头来，替自己做一个交代。丘树宏说，《初心》可以说是政治性的题材，但也可以不从政治去理解，歌曲阐释的内容，都是与人与社会相关的，可以撇开概念化和空洞化的框框，走入人心走入社会。

2016 年 7 月 25 日，丘树宏把《初心》的词发给著名作曲家姚峰，姚峰看到后，很快回电，表示很是兴奋，觉得词写得很棒，是目前写此类题材歌词中最好的，非常接地气，大题材、小切入，用质朴无华的语言、简约精练的方式，表达了 " 初心 " 的内涵。他很快就正式谱曲并制作，当时定调为男中音，初唱是留美青年歌唱家杨阳。歌曲通过媒体发出去了影响很好。

沈洋后来也回忆说，是歌词先打动了他—— " 非常传神，言简意赅，一个多余的字也没有 "。他用 " 平实无华的述说方式 " 去唱这首歌，像说给自己听。

他后来曾说：" 如果你忘记了这个初心，就像一个人失去了灵魂。" 这话他说的是歌唱，但显然也说的是更大的事情。

那一夜，萧友梅的故乡，听到了他的后来者用那把沉厚如磐的嗓音，低低唱出一曲关于出发之心的歌。

2017 年中山那一夜之后，沈洋说过，他还希望尽早再来广东演出，再唱一次《初心》。

他说到做到。2020 年 8 月 29 日，深圳音乐厅，庆祝深圳经济特区建立 40 周年系列演出《我们的路 我们的歌——一个世纪与四十年的回忆》正式上演。沈洋再次唱起了《初心》。

那场音乐会，20 首作品里有 4 首来自中山（香山）音乐人——萧友梅的《问》、韦瀚章的《思乡》《白云故乡》，以及丘树宏的《初心》。一座城市的音乐血脉，在一个重要的夜晚，被一个 " 新中山人 " 的嗓音串联起来。

2020 年之后，沈洋的音乐世界版图继续延展。他在海外巡演，走进纽约大都会歌剧院、柏林爱乐、维也纳爱乐那些全球最顶尖的舞台。2022 年，他参与录制的贝多芬《第九交响曲》获得格莱美奖提名。

2024 年 4 月，上海左岸音乐节，他在 TRI 第三空间完成了乌克兰作曲家西尔韦斯特罗夫《无声之歌》的中国首演—— 24 首诗，110 分钟，一架钢琴，一个人声，200 多名观众。演出要求全程不鼓掌，歌与歌之间只有寂静。

今年 4 月，在上海大剧院，沈洋站上了瓦格纳《指环》的舞台，饰演众神之王沃坦。那是他第一次唱这个角色。

声誉在涨，但沈洋一直没有放下一件事：中国艺术歌曲的传唱。他花大量时间挖掘萧友梅、黄自、赵元任等近代音乐家的作品，让那些年代久远的旋律重新被人听见。

除了舞台，沈洋近年来也走上讲台，现任香港中文大学（深圳）音乐学院教授。而中山，那座他每年来住一段时间、把父母也带过来的城市，依然是他情感坐标上的一个锚点。

天津的唱片堆里，他第一次碰触到音乐；卡迪夫的赛场，给了他走向世界的门票；纽约大都会的舞台，让他听见了歌剧另一种体量；中山文化艺术中心的聚光灯下，他第一次唱起《初心》；今年，42 岁的沈洋站上上海大剧院的舞台，唱瓦格纳笔下的众神之王——每一步都像在回应那个第一次听到音乐时的自己。

而中山，那座伟人故里，萧友梅的故乡，那个让沈洋每年都想回去住上一段时间的城市，那个曾经最早响起过《初心》的地方——一百多年前出发的那条线，绕了很远，最后还是落在了这里。

也许，这就是初心。