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就是很突然，中国美术馆刚开了一个纪念八大山人的画展，展览免费人还少，可以赶紧预约门票去看啦～

｜墨韵文脉｜

  八大山人与 17 世纪以来中国写意艺术展  

｜时间｜2026.5.20-8.15

｜地点｜中国美术馆五层 19/20/21 展厅

｜门票｜免费，需提前预约中国美术馆门票

今年是八大山人诞辰 400 周年，为了这场 " 生日聚会 "，中国美术馆、上海博物馆、广州艺术博物院、八大山人纪念馆等机构，联手拿出了 60 多套珍品展出。

而且看的可不光是八大山人，还有他一口气影响了 300 多年的画坛 " 大家 "：

黄慎、李方膺、吴昌硕、郑燮

虚谷、赵之谦、任伯年、金农

王震、陈师曾、齐白石、黄宾虹

张大千、潘天寿、石鲁、李可染

王雪涛、傅抱石、李苦禅

......

能在一个展览里，同时看到八大本人、清中期扬州画派、晚清海派、近现代诸家等等，这种 " 全家福 " 式的呈现，机会难得哦～

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肇开新境

  那个白眼向天的男人  

一说到八大山人，最先想到的就是 " 翻白眼 "。

比如这幅《鱼藻图》，这大概是中国艺术史上最倔强的一条鱼了。

八大山人《鱼藻图》局部｜中国美术馆藏

圆圆的眼睛狠狠地向上翻，白眼向天。

还有这幅《柳枝鸲鹆》，一只黑鸟孤零零站在柳枝上，圆圆的眼睛同样翻着白眼，冷冷地斜视着画外。

八大山人《柳枝鸲鹆》局部｜中国美术馆藏

扫过《山岗游鹿图》，一头鹿微微侧过头去，把眼白露出了一大片。

八大山人《山岗游鹿图》局部｜广州艺术博物院藏

而从整幅画面来看，他画画从不把画面填满，从不把话说尽。 

这种 " 吝啬 "，到了《葡萄大石图》和《蕉石芙蓉图》里更明显。

左《葡萄大石图》右《蕉石芙蓉图》｜八大山人纪念馆藏

《葡萄大石图》中，石头用大笔泼墨，葡萄藤细如游丝，一刚一柔，谁也不让谁。

《蕉石芙蓉图》的芭蕉自下向上生发，墨色从浓到淡层层晕开，芙蓉点缀石旁，形成刚柔对比。

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逸韵流芳

  三百年的笔墨接力  

这个篇章中，我们能看到八大山人的《荷花》《四条屏》《秋林亭子》《墨荷》等作品，你会发现他的写意世界是多面的。

比如同样都是荷花，八大山人给出了两种完全不同的情绪。

《荷花》是清瘦的，一两茎荷梗从画幅底部直冲天际，用笔如铁线，细而韧。

八大山人《荷花》｜中国美术馆藏

而《墨荷》是浑厚的，大片的荷叶用泼墨画出，

八大山人《墨荷》｜中国美术馆藏

墨色浓黑如漆，边缘渗出一圈淡淡的水痕。

同一个题材，八大山人能用笔墨变出两种性情：一种是孤高自许的冷逸，一种是沉默如山的倔强。

再看他的山水，《四条屏》中的山水、花鸟交替出现，每一幅的构图都险中求稳。

八大山人《四条屏》｜上海博物馆藏

而《秋林亭子》中有一座座空亭，一些秃树，远处一抹远山，全画用墨极淡，像被秋雨洗过一样。

八大山人《秋林亭子》｜上海博物馆藏

前者有 " 空 "，后者有 " 满 "，空是留给你走进去，满是让你看尽他一生笔墨的收放。

于是一连串的后世名家，铺开了八大山人影响力的接力赛。

比如接力棒中，有清中期的扬州画派。

金农、黄慎、郑燮、李方膺……八大的写意精神在这些画家笔下开出姿态各异的花。

金农的《双色梅花图》，枝干像铁铸的，虽然八大的梅花也是瘦硬冷逸，但感觉金农的更 " 拙 "。

金农《双色梅花图》局部｜中国美术馆藏

郑燮的《石竹》，刚正清劲，竹叶如刀。

郑燮《石竹》局部｜中国美术馆藏

接力棒继续往下传，

晚清的虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕，一个个都是中国写意画史上的巨匠。

虚谷的《梅花金鱼》，圆鼓鼓、笑眯眯的，甚至有点呆萌。他把八大的 " 冷 " 变成了 " 清 "，冷是拒人千里，清是澄澈见底。

虚谷《梅花金鱼》｜中国美术馆藏

任伯年的《柳塘浴禽图》，如果说八大笔下的鸟是 " 抗议 "，感觉任伯年笔下的鸟是 " 生活 "。

任伯年《柳塘浴禽图》局部｜中国美术馆藏

《仙山双鹿图》中的它们依偎在一起，眼神温润柔和，八大的鹿是 " 独行 "，任伯年的鹿是 " 相伴 "

任伯年《仙山双鹿图》局部｜中国美术馆藏

还有吴昌硕的《桃石图》，巨石用篆书笔法写出，线条如铁；桃子鲜红欲滴，浓墨重彩，他把八大的冷寂变成了热腾腾的生命力。

吴昌硕《桃石图》｜中国美术馆藏

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艺脉涵远

  巨匠们的隔空致敬  

走到第三篇章，依然有一幅八大山人的《鹤鹿凫雁图》，它像一个原点，所有的传承与创新都在向它致敬。

八大山人《鹤鹿凫雁图》局部｜中国美术馆藏

与此同时，你会看到中国近现代绘画史的一大批大师级人物，正排着队走来。

先看齐白石，可以说他是对八大山人最 " 痴情 " 的一个了。他曾写诗 " 我欲九原为走狗，三家门下转轮来。"

展厅里两件作品，正好见证他从 " 模仿 " 到 " 化用 " 的蜕变。

这群鱼一眼就能看到八大的影子，无论是鱼的姿态、墨色的处理，甚至眼神里的那股倔强，真的很 " 八大 "。

齐白石《群鱼》局部｜中国美术馆藏

再看这个《衰年泥爪册》，这是齐白石晚年的一本册页，画的是日常所见虾、蟹、雏鸡等等，笔墨已经完全是 " 齐派 " 的。

齐白石《衰年泥爪册》局部｜中国美术馆藏

王雪涛笔下的鸳鸯，竟也带着几分 " 白眼 " 的倔强，不过多了一些生趣，是活泼泼的小脾气。

王雪涛《荷花鸳鸯》局部｜中国美术馆藏

还有李可染的《江南水乡》，整个画面是活的，暖的，有人的温度，八大的山水让你想转身离开，李可染的江南让你想走进去住下。

李可染《江南水乡》局部｜中国美术馆藏

黄宾虹的《溪楼一角》，八大的山水是 " 减法 "，而他是 " 加法 "，但加到最后，那种浑融一体的气息，跟八大的 " 空 " 其实是同一颗种子：都是把自然化成了内心的气象。

黄宾虹《溪楼一角》｜中国美术馆藏

八大的荷是残荷、孤荷，冷峻如铁，大千的荷是盛荷、雨荷，仿佛能闻到香气。

张大千《瓶荷》｜中国美术馆藏

同一朵花，八大让你看到风骨，大千让你看到风情。

潘天寿的松鹰，把八大的 " 内敛的孤傲 " 变成了 " 外张的雄强 "，但那股绝不低头的劲，如出一辙。

潘天寿《松鹰》局部｜中国美术馆藏

李苦禅画中的鹌鹑，圆滚滚地缩在芭蕉叶下，他接过八大的 " 简 "，却把 " 冷 " 化成了 " 暖 "，从翻白眼的抗议，变成了护雏的安宁。

李苦禅《绿雨》局部｜中国美术馆藏

八大的山水是 " 虚 "，李可染是 " 实 "，八大追求空灵，他追求厚重。但他们都相信：墨分五色，黑色不是终点，是起点。

看完这个展览，突然感觉八大山人的画，和后来者的画，很 " 像 " 又很不 " 像 "。

" 像 " 的，是都秉承写意的精神，都追求以神写形、以意造境，都敢于打破传统。" 不像 " 的，是每一个人都在八大的根基上长出了自己的风骨。

没想到八大山人的白眼，翻了三百年，竟然被这么多人接住了，变成了各种颜色、各种形状的力量。

也许他要是看得到，可能也会眯起那双翻过无数次的眼睛，笑一笑吧。

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