图片由 AI 生成

" 哪怕今天是因为 AI 大家才认识我，我还是不会站 AI 这边，我觉得如果给我一次机会，我还是想实实在在抬着相机，写下一部剧本，实实在在地去拍一次，真正成为一个导演。"

5 月 22 日，最近全网都在寻找的、爆火的 AI 短片《丧尸清道夫》导演刘梓瑜终于出现了，他在接受云南电视台采访时如是说。

刘梓瑜目前在云南玉溪工作，只有中专学历，学的内燃机专业，目前在做婚礼摄影师。几天前，他凭借一部制作周期为 10 天，总成本约 3000 元（主要用于 AI 生成 token 消耗）的 AI 短片《丧尸清道夫》，让好莱坞导演在海外全网寻人、高薪挖角。

而就在两三个月之前，他们还在集体声势浩大地抵制 AI。是技术太强，所以真香？背后是好莱坞整体交织着的成本焦虑与平权海啸。

长久以来，好莱坞建立的一套由 " 重资产、长周期、高垄断 " 筑起的护城河。之前，为了几分钟的史诗级特效，需要传统 VFX（视觉特效）团队成百上千人耗时数月、砸下数千万美元。而随着中国国产可灵 AI 和 Seedance 2.0 时代的到来，造梦的边际成本已经被打到了接近于零。

一边大声抵制，一边偷偷 " 真香 "

《丧尸清道夫》的出现，惊醒了好莱坞。按好莱坞 AI 制片工作室 CEO、AI 电影制作人 PJ Ace 的话来说，" 很快我们可能就不会再叫它 AI 短片，而是直接叫它电影 "。

在片尾，刘梓瑜放出了使用的 AI 工具类目，像极了我们之前看到的，每部电影短片中的工作人员展现，而这一次是视频生成的工具。

截图来自 AI 短片《丧尸清道夫》

可以发现，刘梓瑜在视频上主要采用的是 Seedance 2.0，也结合了 AI 图片工具 GPT Image 2、Nano Banana Pro、Midjourney、Flux Max 2。

与外界设想的一句话就能成片不同，在当前的 AI 视频制作过程中，需要结合不同的 AI 工具，才能共同构成一条专业且高效的完整工作流。

通常而言，在视频项目初期，Midjourney 扮演着至关重要的角色，它能主要进行视觉概念设计和角色造型定调。一旦视觉方向确定，就需要一个能胜任更多具体任务的工具，GPT Image 2 正是这一环节的专家，它的核心优势在于，强大的文字渲染能力和出色的多模态理解能力这两项关键能力。

当项目规模扩大，需要大量素材时，保持风格和角色的统一就成了最大挑战，这正是 Nano Banana Pro 的强项。无论是保持同一角色在不同场景下的外貌统一（最多可稳定控制 5 个角色），还是统一不同图片的光影和风格，它都能轻松应对，可以生成 " 摄影棚级 " 的高质量图像。这有效地解决了 AI 创作中常见的 " 角色换头 " 问题，确保了整个项目的视觉连贯性。

在关键帧、特写镜头等对画质有极致要求的环节，Flux Max 2 作为顶级模型，凭借其极强的指令遵循和高保真图像能力，能提供精准可控的、细节丰富的素材。此外，作为一个高自由度的工具，它的内容政策相对宽松，当其他工具因内容限制而无法生成所需场景时，Flux Max 2 可以作为可靠的备选方案，成为创作链路上一个强大的技术后盾。

而作为最核心的 AI 工具，Seedance 2.0 相较于以前的版本，进化最明显的特征之一是，在生成 15 秒单镜头的同时，其音频模型会根据画面中物体的材质、运动速度和碰撞动机，同步生成特效音效。

多重工具的助力下，在 AI 视频的工作流中，" 抽卡 " 代替了复杂的特效渲染，" 提示词 " 代替了百万级的实景调度。

刘梓瑜坦承，他在创作之初甚至没有剧本。" 我做一点，改一点，写一点，整部片子做完了才有剧本 "。他不用分镜图，不画首尾帧，所有分镜控制仅依靠文字描述。这种创作方式在传统影视工业中几乎是不可想象的。

而 Seedance 2.0 的 "15 秒单镜头 + 沉浸式音效同步生成 " 的特性，进一步推高 AI 视频工业质感，也引来了美国电影协会（MPAA）及好莱坞工会彼时开启了声势浩大的集体抵制，指责其 " 洗稿 " 好莱坞版权库。

抵制虽然声势浩大，但中国 AI 视频模型的技术优势是系统性的。在评测平台 Artificial Analysis 的视频生成模型排行榜前十名中，中国公司占据了七席。

而事实上，一些好莱坞的片方，早就私下悄悄将中国 AI 视频模型的能力嵌入影视工业管线。

去年在亚马逊 Prime Video 上线的、由美国导演乔恩 · 欧文（Jon Erwin）执导的美国历史题材剧集《大卫王朝》（House of David）第一季，以仅为传统制片厂报价三分之一的成本，在平台上吸引了超过 5000 万观众，登上多国榜首。

《大卫王朝》官方剧照

而支撑这部历史题材大作的宏大场面的，正是快手开发的视频模型可灵（Kling）。而进入第二季后，《大卫王朝》深度使用 AI 的镜头数量，已经从第一季的 73 个暴涨至 350 至 400 个，这意味着，AI 已渗入这部好莱坞主流剧集的骨架。

不仅是《大卫王朝》，在 5 月中旬举办的第 79 届戛纳国际电影节上，欧文透露，他的新剧《摩西》（The Old Stories: Moses），由奥斯卡影帝本 · 金斯利（Ben Kingsley）领衔，同样使用可灵 AI 制作，从创作立项到执行的周期已经大幅缩短：1 月有创意，2 月写完剧本，3 月开机，第一集便已上线，而 " 正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年。"

可灵 AI 运营负责人曾雨珅透露，可灵 70% 的收入来自海外，美国是其最大市场之一。可灵 AI 还推出原生 4K 直出功能，直接瞄准了院线级质感。

Sora 没做到的，国产 AI 模型做到了

视频生成模型的设想，最初在硅谷诞生、引爆，而中国的 AI 公司已在短时间内反超。事实上，Sora 刚推出后不久，OpenAI 就试图与好莱坞合作，正式进入影视工业化的流程而不是成为 To C 的 "AI 玩具 "，但是自始至终，它没有成功的案例出现。

抖音、快手等平台，天然拥有海量已标注短视频数据，可用于模型训练。这构建了一道数据壁垒，是大多数公司难以复制的。

而硅谷精英们站在技术美学的高地上，俯瞰着好莱坞，认为传统制片厂制度是落后的，等待革新的。他们等待着好莱坞来适应 AI，但忽视了电影工业历经百年演进，其复杂的建造程度超乎想象，也忽略了采用 AI 视频工具创作的力量，这是来自一群手中资源匮乏且在传统影视行业内并无话语权的的 " 普通 " 创作者群体。

比如说，最初惊艳世界的 Sora，在很长一段时间内只能生成默片，没有原始同步的音效轨道，但电影不仅是画面的艺术，更是视听语言的结合。此外，电影现场创作过程，是基于模块化调整的，对于灯光、道具、表演等，是需要动态调整的，后期，Sora 一直追求物理世界拟真的高度，而在这些创作者 " 明天上班就要用到的功能 " 方向上，处于落后或者跟随的状态。

在社交媒体上传播最广的 Seedance 2.0 的核心能力之一，是能从一个视频里提取出运动轨迹，然后 " 复制 " 到新生成的视频中，通常我们看到 AI 创作者实拍了一段真人动作，继而将其无缝衔接到了特效场景之中。这意味着，创作者手头任何一段满意动作的视频，都可以被 AI 提取出运动轨迹，然后无缝赋予创作者指定的角色。

这本质上是把创作者的的 " 方向盘交还给人类 "，也瞬间会让专业人士感到可实操性大大增强，以及创作想法被尊重。

与此同时，《丧尸清道夫》中，让好莱坞导演感到惊叹的是，除了 AI 生成的画面的生动之外，还有声音的拟真度。

《丧尸清道夫》封面截图

片中的机器人踩着舞步时，脚掌地面的沙沙声、关节轴承声，随着画面一并传出来。视听一体化的完成程度，已经直接将 AI 视频从 " 素材级别 " 拉升到了 " 成片级别 "。这种强烈的工具属性和产品经理思维，击中了的创作者在后期编辑中切实的痛点。

OpenAI 因为成本问题选择关闭 Sora，毕竟，生成一段视频所消耗的算力，是聊天机器人应用给出文字回答的数百倍，而中国公司已经开始探索全然不同的商业化路径。快手为可灵投入 38 亿美元年度资本支出，字节跳动将 Seedance 整合到全球用户量巨大的应用生态中。每一种都在以不同方式挑战 " 好莱坞大片必须昂贵 " 的默认假设。

当然，暗流涌动之下，美国的影视工业也在加快行动。今年 3 月，Netflix 收购了由著名导演本 · 阿弗莱克（Ben Affleck）创办的 AI 电影制作公司 InterPositive，估值最高可达 6 亿美元，随后，又组建了 INKubator AI 动画工作室，系统性搭建 AI 影视工业体系。

模仿 " 爱死机 "，能否超越 " 爱死机 "？

回归到这部引爆全网的 AI 作品，一个有意思的现象是，全网对《丧尸清道夫》最大的赞誉，是给其冠以了 " 国产版爱死机 " 的名头。这个标签，看似是对这部短片最高的赞誉，但它同时也构成了最深刻的消解。

《爱、死亡和机器人》（Love, Death & Robots），这部由 Netflix 出品，大卫 · 芬奇（David Fincher）与蒂姆 · 米勒（Tim Miller）监制的成人向科幻动画选集剧集，每集是独立短篇，单集时长为 5 至 15 分钟，融合了科幻、奇幻、恐怖、动作与黑色幽默等元素，主题围绕 " 爱 "（含性与情感）、" 死亡 "（暴力与终结）与 " 机器人 "（科技与异化）展开。‌‌

《爱，死亡和机器人》第一季海报

" 爱死机 " 第一季于 2019 年上线，有 18 部独立短片，包括了传统 2D 和 3D CGI 短片，上线即封神，斩获了 5 项艾美奖，IMDb 评分 8.4，豆瓣评分 9.2。

《丧尸清道夫》的废土科幻的世界观设定，黑色幽默的叙事基调，高度风格化的视觉语言，以及那种拒绝温情脉脉、直给感官冲击的表达方式，与 " 爱死机 " 高度吻合。

它的机器人主角以面部 LED 像素符号传达情绪，骑着鸵鸟在丧尸群中穿行，与一个酷似梦露的塑料模特展开一段荒诞而凄美的爱情，混杂着暴力、孤独与浪漫的气质。

但是，当一个作品被定义为 " 国产版某某 " 时，它便不再是它自己，而是成为某个参照物的影子。

这种以复刻经典为荣的赞誉模式，恰好发生在 " 爱死机 " 这一系列已深陷想象力干涸争议，大制片厂炒 IP 冷饭的当下—— 2025 年上线的第四季，豆瓣评分仅为 4.8 分，被外界评价，形式华丽故事平庸。

" 爱死机 "IP 本身已陷入疲态，而 " 国产版爱死机 " 这一标签之所以能够迅速传播并获得广泛认同。

很长一段时间里，国产动画、包括国产电影，似乎总是需要一个对标物，才能获得市场传播的 " 合法性 " —— " 中国版迪士尼 "" 中国版漫威 "" 中国版爱死机 "，这些标签的反复出现，也构成了产业里一个独特的现象。

但事实上，" 爱死机 " 诞生之初，并不是某一国某一文化的原创，它是一个全球化拼盘。它的短片由世界各地的动画团队分别制作，每一集的导演、风格、文化背景都截然不同。

AI 短片《丧尸清道夫》也不无 " 进步性 "，它已正式开启 IP 多元化发展，签约相关平台打造 AI 互动视频游戏。这种 IP 的孵化速度，已经超越了传统的 IP 开发的流程，"IP 验证 " 环节的极大前置，或许也将迫使传统巨头重新思考其项目立项与开发流程。

年初好莱坞那场声势浩大的抵制运动，是好莱坞在面对不可逆转的技术变革时，试图通过法律和道义手段建立防御工事，用 " 人类艺术 " 叙事维系行业尊严。但国产 AI 视频工具的实践说明，当 AI 能将制作成本压缩三分之二，将开发周期从三年缩短至三个月，让 7 人团队完成 300 人的工作时，" 抵制 " 最终会败给 " 成本 "。

或许，好莱坞的真正的意图，不是阻止 AI 进入影视工业，而是自身能否掌控这场效率革命的节奏与规则。他们在公开场合继续谴责侵权，在合同谈判桌上要求限制 AI 使用比例，然后，在预算表面前，默默为中国 AI 工具续费。

这大概是当前最真实的产业寓言：技术不会因为道德抗议而停下脚步，市场不会因为情怀叙事而拒绝便宜的好东西。（本文首发于钛媒体 APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）