一个并不是很大的互动戏剧现场，李霄云在观众的掌声中上台，手中拿着的纸上是节目主办方预设的互动问题。在台上，李霄云借着纸上的问题念道：" 我在音乐行业工作，这个工作让我觉得‘想死’，要是没有过去，我又会是谁呢？"

李霄云，2009 年《快乐女声》亚军，这是一个今天听起来甚至都已经觉得略微有点古早的 title。

从 2004 年首届《超级女声》开播，到 2005 年迎来现象级热潮，再到 2007 年《快乐男声》亮相，一届届赛事沉淀为国民记忆，平民音乐选秀节目早已成为深刻影响一代人的内地 " 娱乐盛典 "。

对电视台而言，这是一场生存之战，是用低成本撬动大流量、用新机制创造新收入的战略举措。

对大众而言，这是一个宣泄口，释放了积压已久的个体表达欲和对公平竞争的渴望。

对行业而言，它开启了中国娱乐产业的 " 造星时代 "，证明了大众参与和粉丝经济的巨大威力。

但对于选手们而言呢，这究竟意味着什么？这个答案，二十多年前回答，似乎还为时尚早，但二十多年后的今天，当最后一届超女选秀选手都已经告别这个舞台将近十年之后，一切似乎都有了时间赋予的答案。

而这份答案，正是纪录片《因为是想写成歌》想讲述的内容。

作者：海妖

编辑：张劳动

曾经深度参与超女节目、亲手推举出了无数快男快女的资深综艺导演马昊，以回访者与提问者的身份，带着观众去重新了解这些年，那些曾经站上舞台的歌手们都经历了什么。有的人选择了和生活妥协，有的人选择了和梦想死磕，有的人为重回舞台努力尝试，有的人选择自己创造自己的舞台……

每个人的选择是对是错，是好是坏，时代、市场与个人梦想之间又有着怎样的关系，这些都是这部纪录片留给观众自己去思考和理解的开放性问题，当一个又一个不同选手的人生故事在这部纪录片的拍摄中被讲述出来时，相信观众总能找到与自己共鸣的那个答案。

而在寻求答案的过程中，《因为是想写成歌》其实有一个很容易被大多数观众忽视的创作优点，作为一部在主题上与声音和音乐高度相关的纪录片，《因为是想写成歌》的声音设计对于全片的内容呈现和情感表达起到了非常重要的作用。

作为本片的录音指导，乔鑫始终将真实与客观视为录音工作的核心准则。拥有十多年从业经验的他，曾深度参与 BBC 多项纪录片录制工作，这也让他在纪实类作品的声音捕捉上，具备了远超行业平均水平的敏锐度与专业素养。为此，我们专门采访了乔鑫老师，请他聊了聊这样一部关于音乐、关于梦想与人生的纪录片，该如何通过声音设计上的巧思来完成整体主题的表达的。

第一集开头，马昊与苏妙玲、段林希共处一室寒暄，随着门外其他人的到来，马昊出门迎接，声音瞬间切分出门内门外两个完全不同的声场。门外的声音虽然距离远、但吵闹、欢快，门内两个面面相觑的人小声说话，声音距离感特别近，仿佛外界的那些热闹欢愉与此间的安静是两个不同的世界————就像过去这么多年来二人追逐梦想的过程一样，这种疏离于热闹喧嚣的舞台之外的安静与冷漠，她们早已习惯。

第三集里，宁恒宇在讲完自己这么多年来的一系列故事时，对着家中的钢琴，即兴唱起了自己写的歌《悲伤可以解释》。这段音乐的出现时刻恰如其分——当一整集的叙事都围绕着宁恒宇与市场的较真、死磕时，这一刻有一种让人大松一口气的释然：他终于有机会认真唱一首自己想唱的歌，也终于有听众愿意听这些不符合 " 情歌王子 " 人设的声音。这段声音干净、简单、清晰、认真。那些没有被修饰掉的粗糙原始质感，反而更能让观众有一种身临其境的沉浸感。

乔鑫非常擅长把握人声与环境音的比例，让声音总是能够呈现最舒适的入耳效果，把声音中细微、复杂的元素都保留下来，成为故事的重要组成部分。全片中，有非常多这种情绪上的、人物处境上的微妙表达，甚至是在还没有正式开始记录任何具体内容前，就已经被录音师通过巧妙的声音处理给记录了下来。

作为一部与 " 回访 " 有关的纪录片，《因为是想写成歌》最有意思的，也最有优势的地方，恰恰在于声音能够成为这部作品非常有力的情感推手。影片中，声音承担着 " 勾连过往与当下 " 的作用。除了现场录制的声音，纪录片还整合了艺人当年在超女舞台上的演唱素材、《时光音乐会》等回顾类节目的声音素材，这些声音与当下的现场音交织，既唤起了观众的时代记忆，也形成了鲜明的对比，让观众清晰地感受到艺人二十年来的变化。

对于曾见证超女快男黄金时代的观众而言，声音更是承载着一整段共同的青春记忆。凭借这份听觉共鸣，纪录片得以实现一种 " 无声胜有声 " 的表达境界——诸多细腻情绪、微妙的戏剧张力与人物处境的落差，无需直白的台词赘述，皆可通过精准的声音处理自然传递。这种创作方式，既避免了生硬挖掘嘉宾不愿公之于众的内心私绪，又在充分释放情感表达张力的同时，最大限度地坚守了纪录片的真实性与客观性底线，实现了情感表达与纪实原则的平衡。

之所以《因为是想写成歌》能够最大限度地发挥自身在声音叙事上的优点，离不开一支专业过硬、实力雄厚的录音团队的支撑。这支录音团队最突出的优势，在于成员专业能力互补。乔鑫深耕国际合拍项目同期录音，精通国际顶级录音设备操作，熟悉国际影视制作流程，是国际团队合作的核心衔接者；张楠是国家三级录音师，拥有 18 年从业经验，参与了包括《我的阿勒泰》《隐秘的角落》《漫长的季节》在内的多部热门剧集与电影的声音制作工作，担任过声音指导、录音指导、混录师、音频 / 声音后期 / 制作总监等核心岗位；刚杨精通影视同期录音、Pro Tools 数字后期制作、音频系统设计与集成，实现声音制作 " 录 - 制 - 设 " 全链路覆盖。

纪录片录音工作的核心难点，在于声音的不可复制性——每一个现场都只有一次录制机会，因此录音师必须提前做好周密规划与充分准备，精准预判拍摄行程中可能出现的、具有记录价值的关键声音素材，确保不遗漏任何一个能丰富叙事、传递情感的听觉细节。而与大多数纪录片的录音工作不一样的是，《因为是想写成歌》对录音工作的要求，不仅仅是要能够 " 捕捉 "，更需要 " 创作 "。这部纪录片的大量音乐元素要求录音师不仅仅承担最基础的技术支持工作，某种程度上，他们也是整部纪录片音乐内容呈现的共创者。

第一集里，因为在饭局上聊到这些年的音乐创作之路，段林希立刻即兴地在餐厅里拿起吉他对着马昊就唱起了自己新写的歌。在第五集的结尾，当陈楚生和马昊完成了一次彼此交心的畅谈之后，陈楚生也拿起吉他，唱了一首让马昊痛哭动容的歌。这些歌曲和音乐是这些歌手们这十多年来人生里最重要的东西之一，也是整部纪录片最需要从回访和记录中挖掘的元素之一。在每一个充满变量、真情流露的现场，乔鑫都需要通过声音来准确把握住那些转瞬即逝的情感高点。

因为本片涉及大量的艺人出镜受访问题，为了在保护艺人隐私的同时尽可能高质量地完成纪录片的拍摄工作，本片在录音过程中摒弃了分场景、分时段的传统纪录片录制模式，除艺人必要隐私时间外全程开机录音，采用隐藏式无线麦克风贴身录制，录音师保持「隐形」状态，最大程度减少对艺人的干扰。这种录制方式，得益于马昊与艺人们深厚的私交——她的介入极大地拉低了艺人们面对媒体的心理防线，而全程无间断的录音，才能捕捉到那些艺人卸下防备、展露真实自我的瞬间，哪怕是闲聊中的八卦、不经意的感慨，这些看似 " 无用 " 的素材，都是构成人物故事真实性的重要部分。

关于这部纪录片的声音创作，乔鑫在采访中提到，始终围绕 " 还原 " 与 " 服务 " 两大核心：还原现场质感，服务人物故事。不同于传统音乐纪录片追求的 " 精致感 "，《因为是想写成歌》在音乐声音的处理上，刻意保留了偏 " 粗糙 " 的现场感。比如左立在自己经营的 " 理想国 " 酒吧弹唱时，摄制组没有采用调音台输出的干净声音，而是保留了酒吧的环境音、观众的细微动静，仅对人声做适度微调，就是为了还原左立当下的生活状态——他不再是当年舞台上的选秀歌手，而是一个在小酒吧里坚持唱歌的经营者，这种带着烟火气的声音，比完美修音更能打动人心。

除了艺人的即兴演唱和日常对话，影片中大量的环境音也成了叙事的一部分。在西湖边采访左立时，恰逢下雨，录音团队特意收录了雨打树叶、雨滴落湖面的声音，这些声音没有被后期删减，反而成为烘托氛围的重要元素；在乡村聚餐的场景中，背景里村民祭祀的敲锣打鼓声，虽然会对人声收音造成一定干扰，但团队没有要求停止仪式，而是尽力捕捉这种原生环境音，因为这些声音真实反映了艺人所处的场景，也让整个纪录片更具生活气息。

说到这部纪录片的录音工作存在的挑战，乔鑫坦言：艺人的时间和行为难以完全掌控，且自己并非专业音乐录音出身，而这部纪录片的声音制作工作偏偏又要涉及大量的音乐元素，在音乐声音的拿捏上他也是边创作边不断探索。但正是这种 " 熟悉又陌生 " 的挑战，让他更注重声音的真实性与叙事性的结合。他认为，纪录片的声音从来不是 " 原始声音的堆砌 "，而是在不违背纪实伦理的前提下，对真实的创造性处理——通过声音的层次感、质感变化，强化情绪、弥补画面局限，让观众更能共情艺人的人生境遇。

对乔鑫而言，这部纪录片的录音工作，既是一次专业的实践，也是一次情感的共鸣。他全程参与其中，用声音捕捉着艺人们的欢笑与遗憾、坚持与妥协，而当他回看成片时，更在意的是自己的声音设计是否准确传递了人物的情绪，是否让观众感受到了这些追梦人的真实状态。他始终相信，声音在纪录片中有着不可替代的作用，甚至有时比画面更有力量——画面可能无法捕捉到细微的情绪，但声音可以；画面可能存在局限，但声音可以填补空白，让整个纪录片更有温度、更具感染力。

二十年前，超女舞台用歌声点燃了无数人的梦想；二十年后，《因为是想写成歌》用声音打捞着这些梦想在时光中留下的印记。舞台上下，其实故事的本质始终没有变——总有一些声音值得被听见。去尽可能客观和全面地还原那些容易被忽视的声音，本身就是这档纪录片最重要的意义之一。也许这次回访依旧不足以回答那些年关于那些全民选秀节目的答案，但它至少表明了某种姿态——我们必须看到那些被舞台、被星光遮蔽的舞台之外的故事，看到与听到故事的另一面：那些舞台之外的人生真实处境。

无论这些声音是关于你在舞台上的 " 想唱就唱 "，还是舞台下努力拼搏、抗争、生活的倾诉、低语、叹息，甚至是沉默，都有值得被听见的理由，也有值得被写成歌的理由——写成那些二十年来，他们始终想唱给听众的，关于他们自己的歌。

凹凸镜 DOC

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