上榜 Sir 的 2026 最值得期待的华语片单。

第一部，来验货了——

鹏飞（《米花之味》《又见奈良》）导演新作。

蒋奇明、李雪琴主演。

和同天上映的《我的朋友安德烈》有许多重合——

同一个原著作者，用了相同的演员，还都是东北故事。

改编后脱离了双雪涛的风格，成为一部通俗、流畅的商业作品。

" 把故事讲好 "。

这一次，国产片做到了。

一个男人，手搓飞行器，要上天的故事。

这种 " 民间发明家 " 的新闻，过去没少报道过。

但这样既科幻又现实的题材，应该怎么讲，能挖掘出什么？

《飞行家》的故事安放在东北。

有工业基础，随便路边的一个小贩，过去可能都是工厂的老师傅、技术骨干。

就像当初导演张猛拍《钢的琴》时说过的：

" 那个时代民间造钢琴的事并不稀奇，造钢琴这事，就和新闻里常播的农民造汽车、飞机一样不稀奇。"

另一方面，东北的现实又在下沉。

" 飞 "，这一疯狂又执拗的想法，成为一种与命运对抗的表达。

上世纪机械厂工人李明奇（蒋奇明 饰），就做着这样不合时宜的梦。

和女友的婚事只差临门一脚，说好见老丈人的日子，他关心的却是 " 明天没风，再飞一把 "。

坐在老丈人的炕头上，镜头特写从他脚上的破洞袜子，到脸上的表情。

没有丝毫的羞愧，像是把倒插门，谈成了胸有成竹的买卖。

结婚那啥实在不行，住你家也行

又是一个沉浸在自己世界里的痴人。

这样的角色，你可能会想到许多相似的形象。

比如《刺猬》里的王战团、《钢的琴》里的陈桂林。

都是东北叙事里典型的理想主义者，执拗、边缘、天生不被理解。

但是，如果只是再写一遍这样的角色，Sir 也就不会对这部《飞行家》感到满意了。

它好就好在，没有完全被困在这个框架里。

导演鹏飞抓住了影片的重点，理想与现实之间势均力敌的拉扯。

因为在我们熟知的东北，那些怀揣着梦的人似乎只能有一个结局——

被未来淘汰，或是永远地留在过去。

而李明奇，只是个最小限度的堂吉诃德，他依然是个平凡的普通人。

这才决定他有能力走到今天。

于是。

片中所有关于仰望星空和柴米油盐的表述，几乎享有着相同的占比。

一边，是他关心报纸上的前沿科学报道，在工厂里的偷摸试验，想方设法改进飞行器；

另一边，是他答应老丈人婚后再也不飞，转头选择开舞厅、卖烤串，又在市场经济的冲击之后甘心上街 " 趴活儿 "。

你会发现，他的梦想是极其有限的，甚至可以被搁置。

在《飞行家》的原著小说里，" 我 " 的母亲说过这样一段话：

" 妈妈，我想像花瓣一样一分为二。一瓣给你，照顾你。一瓣给我，想怎么活，就怎么活。"

这就如同片中李明奇的那场试验。

当小舅子满心期待地问他飞行器的离地高度时。

他的回答出人意料，3.5 米。

才不到两层楼高，但够了。

这就是他设想中的极限。

所以你才会看到，人到中年的李明奇，只有在醉酒后，才会久违地对 " 上天 " 滔滔不绝。

而清醒过后，他又成为了利落、可靠的好丈夫。

嘴里的话，也变成了给老丈人做饭、接侄子放学。

他一点也不像我们预想故事里的 " 奇人 "，反而更像是自己家中的某个长辈。

是会扯着嗓子在饭桌上推杯换盏吞云吐雾，但当出发某个 " 开关 " 时，又会暴露出心底秘密的叔叔。

你会惊讶，原来他还有这一面。

因为我们总是把 " 梦 " 想得太遥远，而忽略了生存，才是真正将这样的人牢牢吸附在地面的重力。

《飞行家》属于 " 东北文学 " 的序列，但它又革新了这一题材。

东北形象，不一定是苦难的。

就拿送他上天的热气球来说，这个承载着梦想的 " 信物 "，并不是神圣不可亵渎的。

婚后，它就散落在了仓库里。

没有用来表达压抑，也没有代表未竟的事业。

反而下一次它的重见天日，还是用在了非常世俗的地方。

夫妻俩张罗的舞厅开张了几天，却没有一个顾客。

索性趁着外国代表团来市里考察，老婆高雅风（李雪琴 饰）主动劝说丈夫再次支起热气球，用它来给外国友人们打广告。

是的，虽然此刻的东北已经在走下坡路了，转业的工人夫妻也没有如愿赶上风口。

但从他们的身上看到的，不是衰败、悲凉。

而是他们骨子里更切实，狡黠的东西，实用主义。

这样拍的原因不难理解——

底层人物的故事大家早就不陌生了，可同时，真正属于底层的叙事又正在消退。

因为，" 底层 " 正逐渐变成了一种景观化的体验。

说得再重一点，就是如今的许多底层故事只是在借这个壳消费苦难。

不够穷，不够惨，就不够打动人。

而在《飞行家》里。

仅从片中演员的表演细节中，你几乎也看不出为了煽情而 " 作 " 出来的苦大仇深。

比如董宝石饰演的李明奇的小舅子高旭光。

（多提一句，必须要夸一夸董宝石在这部戏的表演。）

他可以说是承担了大多数负面情绪的角色。

有两场戏。

一个是高旭光和姐夫偷摸拿厂里新进口的外国机器做试验，结果不慎失误，飞行器爆炸，他折了三根手指。

此时的他倒在地上痛苦地捂着脸，镜头没有带到面部或是肢体的特写。

只有他吃痛的喊声。

哀嚎？悔恨？委屈？

都不是。

是最纯粹最直接的痛感。

因为在这场戏里，压根来不及，也不需要有经过渲染的情绪。

另一场戏，是李明奇为了电视台的奖金最后一次上天飞行。

高旭光坐在电视机前，看着姐夫驾着这个摧毁了他考大学的梦想，带给他一生悔恨的飞行器。

最终成功降落时。

依旧是直给的动作，他猛捶了一下沙发。

这是心提到嗓子眼时，下意识的情绪释放。

可以说，在这样的表演中，没有 " 演技 " 可言。

但这恰恰又是最契合影片的，非戏剧化的动作。

不需要再把个人的苦难提升、拔高。

或是把它嫁接到时代、环境的重压之下。

这便是影片对原著的改编最成功的地方。

它舍弃了原著中本来的灰暗。

也才让我们对东北这片土地，有了更多的观看角度。

当然，我们也没法说这部电影里的东北就是完全乐观的。

在打破我们对东北故事的既有印象之后，鹏飞导演也想要让他镜头里的黑土地具备足够的说服力。

从前作《米花之味》《又见奈良》已经可以看出，他乐于表现时代与个体的关系。

那么，只需要再沿着这条路继续走就好了。

随着李明奇一生终于圆满，不仅是潜藏心在他中数十年的执念得以释放，也是透过这个角色的经历，指向了从二十世纪七十年代至今的中国历史轨迹。

影片中有三段明显的年代划分。

首先是 70 年代。

那是一个梦想与魔幻共存的时代。

" 赶美超英 " 的口号下，催生着许多不着天际的想象力。

后来 80 年代。

集体主义的荣光逐渐褪去，有的人已经开始意识到，要为自己谋出路。

他开舞厅，打广告，广结人脉。

也是在此时才从外国学者的口中得知，自己捣腾的飞行器和别人之间的差距有多大。

最后到了新世纪前夕。

北方的 " 老大哥 " 解体了，大家彻底被抛向了后信仰时代的金钱浪潮。

舞厅变成了下岗工人们赌博的场所。

而外来的私人老板只需要在赌桌上出千，就可以榨干工人们最后的血汗。

《飞行家》从一开始想要呈现的，就不是一个私人的故事。

但这样脉络清晰、指代明确的拍法，也暴露出了本片的缺点。

是的，这部片是有缺点的。

我们能从主角身上感受到具体的时代变化，而在主角之外的信息、元素都成了碎片化的陪衬。

片中有几段不同时代影像的快速剪辑。

结婚时的海鸥相机、电视里的新闻片段、影院里的《庐山恋》《佐罗》……

除了这些常规的 " 新闻简报 " 式片段，还有一些 " 只可意会不可言传 " 的东西，也变得只能在只言片语的台词里存活。

比如。

李明奇为什么爱跳伞飞行？

那时源自于上个时代，他的父亲在错误的时间里坚持了自己认为正确的事（跳伞），才丢掉了性命。

片中只留下了几个镜头，以及父亲的一句 " 我相信科学，我不撒谎 "。

还有。

为什么 90 年代的私人老板可以直接收购有工厂占股的舞厅？

为什么只需一批简单的生活用品，就换来苏联的火箭驾驶舱？

这些特定年代里的往事，这就是一个个揪心的玩笑和一场漫长的白日梦。

影片没法将它们说明白，也就只好给如今的观众留下了理解门槛。

但。

总的来说，这部《飞行家》还是让人惊喜的。

它延续了过去年代里的浪漫，也试图解释，我们是如何走到今天的。

当然最为重要的，它展示了理想主义的另一种存在形式。

不一定是要对抗、控诉，也可以埋在心里。

如同李明奇回答老丈人 " 为什么总爱往天上飞 " 时说的话。

一个民族总要有仰望星空的人才有希望。

黑格尔说的。

老有劲了。