David&王超——可持续的设计「理想主义」

今夏，遛湾趣团队在深圳蛇口遛弯的时候，遇到一个很有趣的多元城市空间「新公园 NewParkCafe」。详情请戳：这里。

而这个项目的设计团队，刚好就是我们其实已经「偶遇」过无数次，但从未正式接触过的第一芬兰松馆团队。

因此，初秋的一个午后，遛湾趣与「第一芬兰松馆」的David和王超，相约在广州美术学院美术馆（昌岗），一起聊聊关于设计创作的多元性、在地性和社区性。

「我们只是一个松散的组织。并不知道自己将会走到何处。」

——David&王超

「第一芬兰松馆 No.1 House of Finnish pine」的官方简介这样说：TA们是一个关于动手做东西的集合项目，而「芬兰松」是他们的主要创作原材料。

「第一芬兰松馆 No.1 House of Finnish pine」成员：王超、庄纪往、陈柱梓（David）、苏凯茵、余嘉辉、纪怡楠、鞠硕、杨啸。图©第一芬兰松馆

什么是「芬兰松」？

这是一种环保、规整、通过FSC森林认证（可持续）的经济木材。

「我们选择芬兰松，首要是它的颜色纹路『简单』，看起来相对『年轻』；这种容易获得的素材通常价格实惠，而成本也是我们一个重要的考虑因素。」David和王超认为，芬兰松对于创作来说缺乏所谓颜值上的「深度」，以及切割的技术门槛相对较低，这些特点反而能够令其消化大部分创作上的可能性。

作为一种可持续经济的FSC木材，芬兰松木质软、纤维粗，木材本身易撕裂。市场上的芬兰松规格材料长度区间为330cm~600cm，常见厚度有2cm，2.5cm，5cm，7.5cm，10cm。图©第一芬兰松馆

而第一芬兰松馆并不是一个固定的团体或机构，他们也并没有把其当做是一个「品牌」来经营。

「从本质上来讲，我们是一群为了分享创作的快乐而聚集起来的人。」David和王超这样说。从王超与「土猪建筑」的David、John和Sky的小型「玩木头」聚会，到后来渐渐发展成了一个创作自留地——第一芬兰松馆的雏形既没有固定成员，也几乎没有固定的聚会时间，大家想玩便可以来玩。

「第一芬兰松馆」最初是在王超的木工房里诞生的。图©第一芬兰松馆

「我们只是一个松散的组织，成员来自各行各业，每个项目的创作者和执行者也不同。」David本来就是「土猪建筑」的主理人，而王超在校园中有自己的正职工作。他们都认为，与兴趣、背景和年龄各异的成员一同合作，能够跳出自己的思想框架，以全新的角度理解生活，甚至是人与人的关系。

在David看来，虽然在项目的执行过程中，团队成员们仍然承受着一定的工作压力，但是现在的组织状态令大家不至于在项目里过度透支自我，各位成员仍然能够保持一种轻松的心态，就像最初参与时的那样，让想象力得以在「第一芬兰松馆」的框架内自由蔓延、自在呼吸。

第一芬兰松馆成员在创作中，左为David，右为John。图©第一芬兰松馆

「我们并不清楚『第一芬兰松馆』将会走向何处」，David和王超说，「这也可能意味着，其实它也并不会有明确的结束之时。」

「我们一直保持着开放的心态、以自己的兴趣为考量去接触项目。」

——David&王超

我们在不同领域、不同场景偶遇过第一芬兰松馆的作品。王超表示，他们其实一直也有意与从事文化活动的朋友保持交流，一同探讨创作和设计的可能性。

「成本和费用不是我们首要考虑的因素。成员间会进行小组讨论，一同找出感兴趣的事情。」David说，希望每位成员都能够在项目过程中找到自在的位置。而王超认为，与其不断强调组织性和规范性，这种从真正感兴趣的事情出发的心态，才是第一芬兰松馆的想象力得以漂流在各个地方的关键。

2025年，广州美术学院美术馆何小特老师邀请第一芬兰松馆参与「高厅」项目。这次由芬兰松搭建的公共空间承载了展示、讲座、手工作坊等场景，贯穿整个美术馆「风景的深场」学术季。

王超说，锻炼自己对项目的理解能力尤为重要，同时，大量的前期准备工作也表达了他们对合作方的尊重。而对于芬兰松这样看似简单的材料，从切割方式、纹路的方向等，在观察的过程中也会产生不同的感想。

2025年，「第一芬兰松馆」邀请青年艺术家胡沁迪，在东莞BIGGER艺术书展上共同创作，参与者可以现场戴上木制「鸟头」以及站上「观鸟台」。图©BIGGER艺术书展

「与不同单位合作，碰撞出种种未知的火花，可以进一步拓宽我们作品的方向和可能性。」王超说，很多时候因为没有明确的项目规划，落地的过程中会生长出不同的想法，在合作方的友好支持下，甚至常常就地学习和尝试新的技术，反而会创造出不少超出项目需求的内容。

第一芬兰松馆的诞生和工作方式，的确带有某种「理想主义」。David和王超都觉得，他们在项目之中收获经验、友谊、启发等等，而获得最多的就是「快乐」（还有过劳的伤痛）。

2025年国庆期间，音乐策划团队Jaba爪巴在广州中旅阿那亚举办「爬251003」活动，邀请第一芬兰松馆和郑阿雯参与空间设计及制作「洒洒水」活动装置。图©Jaba爪巴

王超认为，第一芬兰松馆这样看似松散的工作模式，其实是一种感性的选择。

「比如在贵州黔东南的村落里，建木房子的时候，邻里间一呼百应，每人都会出一份力。与其说是『工程』，其更像是一种『集体活动』：人们在劳动之余穿插着谈笑、饮食甚至是传统仪式，感觉辛苦但也非常开心。」王超说这种项目的参与感令他印象深刻。

遛湾趣在广东南海大地艺术节观展期间，偶遇过刘庆元与第一芬兰松馆合作的《「唔该，南海」：移动工作坊》。图©南海发布

当被问到印象深刻的项目，David分享的是来自装置作品与身边人发生了奇妙的化学反应。

「我把女儿带去了在温州的展览项目《十一种床》，她跟着我们布展直至凌晨，次日开展的时候她在展览现场睡着了。前来看展的人们看到她，以为是我们展览中包含的某种行为艺术。」David笑说，孩子通常不会参与他的工作项目，但觉得她们的成长阶段中有这么一件趣事，也是一种难得的体验。

2024年，David在温州弘美术馆 Hong Museum举办的《十一种床》展览中，为两个女儿做了一张「床」。图©第一芬兰松馆

「我们看重的是项目中某种持续性『对话』。」

「新公园 NewParkCafe」合作项目的诞生，也是纯属意外。品牌主理人2V主动找到第一芬兰松馆，希望能够在深圳找到一个地方，去建立一个以「表达」为核心的多元城市空间（关于2V的采访请点击：这里）。

这也是第一芬兰松馆首次正式参与商业项目的策划和落地。但在David和王超看来，这更像是一次关于商业和设计的实验之旅。在长达十数月的选址、策划、设计、建设之后，第一芬兰团队完成了一次关于商业、社区、咖啡店、设计日常之间关联性探索的冒险之旅——很累，但非常过瘾。

「新公园 NewParkCafe」位于深圳蛇口的南海意库，在主理人2V看来，「这里的文艺气息和市井烟火相互加成，不会让人有距离感」。图©新公园 NewParkCafe

「在生活中，我们会为了方便去增减一些日常用品。其实有不少是来自于生活中的观察。我们很希望这个项目有一定的灵活度，能够根据实际使用场景随时调整里面的细节，比如说尺寸、比例之类的。」王超说。

他认为，在材料和技术的支持下，一些看似细碎的直觉感受变得容易实现。反之，这些项目的落地执行过程，又能够为创作者提供养分，从而提升他们对生活的判断和思考。

「新公园 NewParkCafe」里布满了第一芬兰松馆的木工作品。

David说，比起强调「在地性」，团队更在意的是项目的持续性和公共性。

从一个书架，一张凳子，到大型装置作品，主导策展搭建，甚至成为驻地艺术家，作为广州土生土长的创作项目集合，目前第一芬兰松馆的脚步时常出现在大湾区。王超认为，与项目现场及合作方的直接「对话」，这就已经是进行「在地创作」。

「『对话』本身有一定的随机性，」王超说，「抓住此刻此地的即时感受，是一件困难，但相当重要的事情。」

2024年，受策展人刘阳邀请，第一芬兰松馆参与深圳龙岗客家民俗博物馆(鹤湖书院)《低碳龙岗 2024公共艺术展》。图为参展作品《再坐一会儿》(公共装置，媒介：芬兰松，尺寸可变）图第一芬兰松馆。图©第一芬兰松馆

David和王超都认为，他们无办法离开「现场」去谈论「创作」「设计」「创造力」等观点。

「人们现时接收大量的信息，总是在意事情是否「有趣」，越来越无法面对枯燥的过程。我们对于自己的设计其实没有很强烈的信心，」David和王超说，「『摸索」才是我们的工作常态。」David说，每个人能够从每件事中提取的内容都不一样，但仅仅享受工作现场和过程本身，获得这种纯粹的快乐就已经足够支持他们继续前行。