文丨阑夕

就在月初，由爱奇艺举办的「与 AI 共生」AI 短片创作大赛于上海举行了展映会，从报名到颁奖不到 4 个月的时间，一批优质且具备叙事性的 AI 短片出现在了公众视野里。

坦白说，随着视频大模型能力的日益精进，人们已经很少会为「AI 竟然能做到这种程度」而惊讶了，不过爱奇艺仍然给行业提供了一幅足够新奇的画面：

大赛二等奖作品《一棵 " 树 " 的幻想》的作者文野，本职是一名平面设计师，他本人坦言在这次获奖名单里自己可能是「最不专业的」，而这种「不专业」，实则时刻提醒着人们 AI 视频创作门槛的消失，正让市场变得空前繁荣。

文野并非个例，实际上这次的获奖者有相当一部分比例都出身于非编导专业，比如设计师、魔术师或是自媒体博主，如若非要在他们身上找出什么共性的话，可能只剩「敢于尝鲜的年轻人」这个标签了。

说到底，这是一个内容供给迎来井喷的时代，以至于在各大主流视频模型产品的广场页面，仍存在着大量难以被发现的优质 AI 作品，这也意味着产能过剩的判断已经不再新鲜，如何在消费市场创造出新的消费习惯，才是内容平台最迫在眉睫的难题。

于是爱奇艺的动作空前密集，从面向专业领域的「AI 剧场」，到为了公众开放的「与 AI 共生」短片创作大赛，一切都是要让平台拥有承接创意的能力，为作者和作品解决「被看见」这个最朴实的诉求。

轻舟已过万重山的背后，是爱奇艺走出的那条极具代表性的实用主义路线。

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在展映会现场，爱奇艺高级副总裁陈潇的发言十分坦诚，他认为 AI 是爱奇艺成立 15 年来「难得的机遇」，看到内容创作和创意能够如此高效、紧密地集中在一起，有着难掩的兴奋。

兴奋的原因，当然还是在「万物皆可用 AI 重做一遍」的共识里，内容产业改头换面的程度可能是最彻底的。

作为布局 AI 早于绝大多数同行的公司，爱奇艺早年间对 AI 的使用其实更多体现在平台的工具性上。

比如最初的深度学习，把平台既有内容投喂给 AI 后，衍生出了「跳看」「AI 弹幕」等改变内容消费逻辑的功能，亦或是以「桃豆」为代表的智能助手类产品，很大程度上革新了流媒体平台的内容分发方式。

但要是问在今年之前，AI 原生内容究竟会对行业生态产生怎样的影响，不止爱奇艺，多数流媒体平台可能都是迷茫的。

原因不难理解，一方面是视频模型能力不足，导致 AI 视频的一致性问题始终无法得到有效改善，这也是为什么很多科技公司要把 AI 短视频当做一个高度确定的方向。

无论是十几秒的视频时长，还是猎奇向的视觉观感，这些都被反复验证过属于有利于传播的最佳元素，而用规模化、高频次的生成作为训练数据，AI 短视频势必会成为迭代最快的形态之一。

另一方面，哪怕早期市面上不乏有像 Runway 这样针对专业工作流的模型产品，高居不下的消耗成本也绝非普通创作者可以承受的。

以至于现在去翻阅海外的 AI 社区，用户们对于 Runway 最高频的评价无一例外都是「太贵了」，好莱坞工作室固然会买单，但这不代表专业性强的视频模型可以下探到人人都用得起的程度。

直到像 Veo 3 和 Seedance 为代表的模型产品入场，才真正意义上打破传统内容产业受制于资金和制作周期的困境，填补了市场空白，让文野这样的斜杠青年，也有了独立制作拥有完整剧情结构 AI 短片的能力，以及站上领奖台的机会。

更重要的是，这次爱奇艺「与 AI 共生」短片创作大赛获奖名单里，包括《一棵 " 树 " 的幻想》在内很多作品题材都极具实验性，而这恰巧是传统内容产业唯恐避之不及的，在极尽追求确定性回报的市场里，路径依赖只会愈发严重。

而爱奇艺押注的理由很简单，这波 AI 创作的浪潮，势必会改造和颠覆传统内容供给的每一个环节，由此激活内容消费难以估量的新市场、新生态。

更直白的说，未来绝不会再是中心化的时代，内容创作的话语权，正在无声之中完成新旧交替。

无论是影视还是其他内容产业，更普遍的现象，是很多青年导演缺少了一个 " 被看见 " 的机会。

比如在接受人物杂志采访时，邵艺辉描述了当初作为编剧入行后，也经历过一段低谷期后来还差点以 10 万元的价格把《爱情神话》的剧本卖掉。

直到在 FIRST 青年电影展的创投会上崭露头角，才不至于让邵艺辉和她的剧本走向石沉大海的命运。

从后视镜的视角来看，邵艺辉无疑是幸运的，然而我们都清楚，所谓幸运是一个相对的结果，一个人偶然被看见，意味着背后仍有无数值得被看见的人就此埋没。

跟文野不同，获得「与 AI 共生」大赛一等奖的作者陈友学是传统影视行业出身，在将风格鲜明的反战作品《烟花底下有我家》送选前，陈友学已经写了 10 年的故事，这些创意有的在闲暇之余被拍成了短片，但很多不曾有过面世的机会。

同为拿到了二等奖的创作者潘宇，在获奖作品《ALAYA》里用一副扑克牌拆解了 AI 的思考逻辑，按照潘宇本人的说法，这起灵感是他在与 AI 交互的过程中「共创而成」的，「AI 不只是一个降本工具，它的‘不可控性’及难以捉摸的特质赋予了作品灵性。」

AI 视频创作的最终目标，不是炫技，而是它究竟能让多少人拥有自由创作的能力。

随着模型能力的迭代，想让 AI 视频达到以假乱真的效果只是时间问题，而从这届短片创作大赛丰富多元的题材上可以看出，爱奇艺真正在意的地方，是让无数创意和想象力，能找到与之相匹配的载体。

或者说，赋予更多年轻创作者一个能实现进步的阶梯。

创作自由的背后，爱奇艺正尝试着搭建起一套完整的「试错 - 验证 - 反哺」闭环。

根据官方数据，本次「与 AI 共生」短片创作大赛的参与选手超 2300 位，遍布全球 30 多个国家和地区，而作品竞相角逐，本身就是一种在内容市场十分稀缺且奢侈的真实反馈。

年轻创作者渴望被看见，来自市场的检验，意味着自己可以把作品打磨到更完善，而爱奇艺精耕细作已久的发行能力，正为他们提供着行业里独一无二的跳板。

在经历了验证后，创作者的热情又会催生出更多 AI 原生作品，由此进入到爱奇艺平台的生态体系里，成为滋润土壤不可或缺的一部分。

随着「AI 剧场」的正式上线，爱奇艺 AI 短片创作大赛的 7 部获奖作品悉数出现在了频道里，不仅如此，在即将举办的爱奇艺年度「尖叫之夜」盛典上，也会出现它们的身影。

而紧锣密鼓的后续，是爱奇艺与奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹联合发起的 " 鲍德熹 · AI 剧场 " 创作营，即将进入为期两个月的创作阶段，这些更优质的 AI 原生影片，将于明年一季度正式上线。

11 月 18 日，爱奇艺发布了 2025 年 Q3 财报。「AI  」不出意外成为了关键词。在当天的财报发布会上，爱奇艺首席执行官龚宇表示，AI 未来会给爱奇艺非常好的机会，甚至就像 20 年前互联网技术给在线视频带来的机会一样。

他提到爱奇艺未来有三点非常重要的事情要做：将内部用到的智能系统，开放给紧密合作伙伴，让合作伙伴共同利用 AI 提高制作能力、提高效率；通过一些市场行为，比如 AI 短片创作大赛，鲍德熹 AI 剧场这样的活动，挖掘和培养用 AI 创作的新一代创作者，新一代力量，构成健康的内容生态系统；最重要也是最关键的，是从现在开始，要和合作伙伴探索动漫、漫剧、知识内容、网络电影、网络片等简单内容上先做 AI 。

可以预见的是，爱奇艺正在讲一个建设 AI 内容基础生态的新故事，而爱奇艺这两场关于 AI 内容的比赛，或许只是 AI 原生内容寒武纪大爆发的开始。