Balenciaga 时装屋由西班牙设计师 Cristóbal Balenciaga 于 1917 年创立，1937 年在巴黎启幕，自此便以突破性的时装廓形与先锋剪裁工艺，奠定了现代高级时装的典范准则。品牌始终秉承革新精神，并于 2021 年重返高级定制领域。2025 年 7 月，Pierpaolo Piccioli 被任命为新任创意总监，这位创始人 Cristóbal Balenciaga 的资深拥趸，承载着业界的巨大期望。Piccioli 的首场大秀——巴黎世家 26 夏季系列，以 "The Heartbeat"（心跳）为名，成为了一场关于 " 巴黎世家新系列的设计理念 " 的深刻宣言。这一理念的核心，是 Piccioli 从品牌的 " 新系列灵感来源 " 即创始人档案中，提炼出 " 以人为本 " 的精神内核，并将其从 " 形式的尊严 " 转化为 " 形体的情感 "，完成了一次 " 真诚的美学重塑 "。

崇敬的序幕：Piccioli与创始人的精神连接

要理解 Piccioli 的 " 新系列设计理念 "，必须先回溯其 " 新系列灵感来源 "。Piccioli 堪称品牌创始人 Cristóbal Balenciaga 的资深拥趸。他对于品牌精神的理解，远早于他的任命。2018 年，当 Piccioli 开通自己的个人 Instagram 账户时，上传的第一张照片，便是 Cristóbal Balenciaga 先生于 1967 年创作的那件传奇婚纱作品。他当时的附言—— " 简约，是解决了的复杂。" ——精准地概括了 Balenciaga 的美学精髓。这并非一句简单的赞美，而是 Piccioli 对创始人毕生追求的深刻共鸣：那些看似简洁的廓形背后，是无比复杂的结构计算与剪裁工艺。这份始于仰望的理解，成为了他入主这间时装屋后，构建新理念的基石。

理念的提炼：从 " 建筑结构 " 到 " 心跳情感 "

Cristóbal Balenciaga 的遗产是宏大的。他被誉为 " 建筑师裁缝 "，其设计的时装并非贴合身体，而是与身体保持着 " 呼吸的距离 "。他创造了如 1950 年的 Cocoon 茧形大衣、1957 年的 Sack dress（麻袋裙） 以及 1958 年独创的 GAZAR 面料 等无数经典。Piccioli 的任务，是如何将这些丰沛的历史档案，转化为属于当代的 " 新系列设计理念 "。

Piccioli 的答案是 "The Heartbeat"（心跳）。他将品牌的设计核心，从纯粹的 " 结构 " 转向了 " 结构与情感的结合 "。官方的阐述明确指出，Piccioli 的首秀旨在强调贯穿品牌与创始人的精神内核，并将其带入当代语境。这一精神内核，便是 Balenciaga 始终将 " 人 " 置于核心的创作理念。

Piccioli 的全新设计理念，正是对 " 以人为本 " 的深度诠释。他认为，时装应该为 " 动态的身体 " 而构想。其凝练克制的美学之下，饱含着对 " 身体流动性 " 的探索。于是，Cristóbal Balenciaga 所开创的 " 时装与身体的距离 "，被 Piccioli 提炼为 " 面料与身体，以及两者之间形成的第三维度空间 "。这流动的空气感与呼吸感，成为了构筑服装生命力的精髓所在。

如果说 " 第三维度空间 " 是这一理念的物理形态，那么 " 心跳 " 就是它的情感内核。邀请函是一卷录制着心跳的磁带。Piccioli 写道：" 心跳是人类共通的脉搏 …… 然而每一颗心的跃动，却谱写着独一无二的韵律。" 他将这个系列定义为 " 源自于爱与彼此的连接之中 "，是一段 " 饱含情感的旅程 "。至此，Piccioli 的设计理念得以完整：他继承了 Cristóbal 的建筑逻辑，但为其注入了当代所稀缺的人文主义——让冰冷的结构拥有了温度，让时装 " 有心跳，有呼吸 "。

理念的呈现：26夏季系列发布秀

这场 "26 夏季系列发布秀 " 本身，就是 " 新系列设计理念 " 的完美呈现。Piccioli 首先在感官上确立了理念的基调。秀场如教堂般静谧，雾霭弥漫，隔绝了外界的喧嚣。唯一的背景音，是平稳而有规律的 " 心跳 " 声，让人瞬间感受到安定。空气中飘散着「GETARIA」香氛的气息，这款香氛以 Cristóbal Balenciaga 的故乡命名。在这样一个充满 " 神性 " 光辉 和崇高敬意 的空间里，观众被迫将注意力完全交还给时装本身。

随后，理念通过时装得以物化。开场造型即是 1957 年 Sack dress 的当代版本，它以 V 领黑色礼服的形态，奠定了整场秀 " 纯粹 " 与 " 优雅 " 的基调。Cristóbal 的经典记忆符号被一一激活：1967 年的婚纱化作 T 恤和背心；Cocoon 茧形大衣以明亮的黄色呈现；气球裙、娃娃裙等经典作品都有了新的表达。

然而，这并非简单的复制，而是理念的实践。这些标志性的 " 建筑廓形 " 被以颠覆性的比例，投射于当代衣橱的必备单品：皮夹克、卡其裤（斜纹棉布裤）、T 恤、针织衫与配饰。这模糊了礼装与日常装的边界，让昔日的风采变得平易近人。更重要的是，这些雕塑般的轮廓并非依靠内部支撑实现，而是完全源于面料本身的剪裁。这正是 " 第三维度空间 " 和 " 身体流动性 " 理念的直接体现。

理念的升华：革新面料NEO GAZAR

Piccioli 的 " 新系列设计理念 " 不止停留在形态与情感，更推动了工艺的革新。为了在技术上实现 " 结构感 " 与 " 流动性 " 并存，Piccioli 在 "26 夏季系列 " 中首次推出了革新面料—— NEO GAZAR。

其 " 灵感来源 " 是 Cristóbal 于 1958 年独创的经典 GAZAR 面料。原版 GAZAR 是一种双面织物，以其雕塑感特性著称。Piccioli 的革新之处在于，他保留了外层可见的薄纱效果，同时在内层的欧根纱中精心融入了丝线与羊毛的混纺纬纱。这一创举，完美地服务于他的设计理念：混纺纱线 " 柔化了欧根纱的硬挺感 "，使得 NEO GAZAR 面料既延续了 GAZAR 标志性的 " 空气感与轻盈度 "（支撑了 " 第三维度空间 " 的理念），又 " 减少僵硬感 "（实现了 " 身体流动性 " 的理念），更契合高级时装的剪裁需求。

秀场的闭场造型便是这一理念的极致升华。在 NEO GAZAR 面料与精妙剪裁的双重作用下，连衣裙似乎失去了地心引力，如青烟般盘旋在模特的身体之上。这件作品，完美诠释了 Piccioli" 简约，是解决了的复杂 " 的初心。此外，本布制成的花卉与羽毛刺绣，也不再是装饰元素，而成为一种 " 建筑般的建构手法 "，从根本上重塑了身体轮廓。

总结

Piccioli 的巴黎世家 26 夏季系列，是他对品牌 " 新系列灵感来源 "（即创始人 Cristóbal Balenciaga）的一次深刻回应。他所提炼的 " 新系列设计理念 "，是植根于品牌历史的 " 以人为本 "，并将其升华为 " 心跳 " 的共鸣与 " 身体的流动性 "。他用 "NEO GAZAR" 这样的工艺革新，证明了这不是模仿，而是 " 改造 "。正如 Piccioli 所说：" 我觉得我们必须与时俱进。" 这场 " 大秀 " 让巴黎世家重新回到了时装的本质——不再是喧哗的文化符号，而是一种关于比例、平衡与优雅秩序的艺术。Piccioli 的到来，不仅带领 Balenciaga 向前走了一步，同时也向内走了一步，真正实现了 Cristóbal Balenciaga 生前对时装设计师的终极定义：建筑师、雕塑家、画家、音乐家与哲学家。