作者｜舒卷

「看完久久无法出戏」「N 刷依旧上头」「极致沉浸的‘入梦’体验，真的很特别」......

2026 年 7 月 1 日，深耕静安十年的浸入式戏剧标杆之作《不眠之夜》上海版正式开启收官之旅，将于 8 月 23 日完成第 2670 场演出后挥别麦金侬酒店。这部被业界视为中国沉浸式演艺「启蒙」的现象级作品，十年间累计吸引全球观众超 75 万人次，带动区域产业价值超百亿元。

从 2016 年打响中国沉浸式戏剧第一枪，到如今长成后继者争相参照的行业样板，《不眠之夜》用十年时间回答了一个问题：沉浸式戏剧到底为观众带来了什么？带着这个问题，我们对话了上海文广演艺集团总裁马晨骋。

从「看戏」到「入戏」

五层楼、90 多个房间，没有固定座位，没有统一剧情——观众入场后手机被封存、佩戴白色面具，化身「幽灵」自由穿梭于整个剧场空间，演员在你身边奔跑、拥抱、对峙，甚至一对一互动。

剧情以《麦克白》为核心，以《蝴蝶梦》《白蛇传》等多条支线融合上海风情，所有故事同步推进——你可以跟随麦克白看权谋上位，也可以跟随女巫探寻神秘仪式，每个观众看到的故事都独一无二。

有观众在体验《不眠之夜》后的 repo 中写道，「就像做了一场不愿醒来的梦，直到走出酒店很久，才惊觉三个小时已经过去。」

传统戏剧中，观众是坐在舞台对面的「局外人」。而《不眠之夜》所颠覆的第一件事，就是拉观众「入局」。这种「主动探索」替代「被动接受」的模式，精准击中了当代年轻群体对个性化和掌控感的渴望。

根据第一财经的相关报道，约 30% 的观众会选择重复观看，其中 8.2% 的人观演超过 5 次，最高纪录达 600 余场。观众用多次入场来构建故事的全貌，每一次跟随不同角色，都能解锁新的碎片，如同拼图游戏般层层递进。

从「看戏」到「入戏」，《不眠之夜》用十年时间，带来了一场观演关系的革命；上海文广演艺也用十年的内容进化，为行业提供了一个探索沉浸式戏剧的完整参照系。

据马晨骋介绍，「上海文广演艺从 2013、2014 年就开始关注全球沉浸式趋势，当时国内对‘沉浸式’概念几乎完全陌生，无论是普通观众还是专业从业者，都缺乏认知基础。」正是在这样的背景下，《不眠之夜》进入到上海文广演艺的视野之中。

这部作品由英国剧团 Punchdrunk 创作，是全球浸入式戏剧的开山鼻祖。早在 2003 年，Punchdrunk 就在伦敦进行了小规模演出；2011 年，该剧在纽约曼哈顿切尔西区一座由废弃仓库改建的酒店中驻演，迅速引发全球轰动 , 而上海版则是该剧在亚洲的唯一版本。

如今，回头来看，从 2015 年引进并本土化《不眠之夜》开始，上海文广演艺对沉浸式戏剧的探索就沿着两条相互赋能的路径展开：

一是在内容创新上，从引进到原创的持续跃迁。2019 年拓展至「沉浸式电影」品类，推出《秘密影院：007 大战皇家赌场》，「让观众生活在电影里」；而 2025 年全球首演的《英雄联盟 · 双城之战》沉浸式音乐秀，则实现了从引进、合作到独立制作、从海外版权落地到中国原创 IP 转化的完整升级。

二是在产业链构造上，从单点突破到生态布局的系统性延展。从最初的单一剧目运营，到如今涵盖经典驻演剧目、沉浸式电影、沉浸式音乐秀、原创艺术节展等多元业态的完整产业矩阵，上海文广演艺逐步完成了从「演艺内容的创造者」向「文化体验的运营者」的转型。

然而，这个过程，并非一帆风顺，而是一个与观众、与市场不断磨合的过程。

作为文化产品，《不眠之夜》的非纯娱乐性质，确实为初次走进麦金侬酒店的观众设置了天然的认知门槛——全剧没有一句台词、叙事碎片化、新手「建议提前做好攻略，否则不太好参与和理解」。

运营方并非没有意识到这一矛盾。马晨骋将观众的反馈区分为两个层面：一是文化产品的接受度问题，「观众说看不懂，并不是戏剧表达的问题，而是对沉浸式戏剧的表达方式还不理解、不熟悉」；二是对故事的追求，「或许有观众受到了社交媒体的引导，觉得一定要看‘主线’，但实际上任何一条线都可以精彩展开」。

团队亦系统强化观演前导服务，包括细化动线说明、设置现场引导员等，「让观众不至于只是为了看某一个场景而全都聚集」。

「内容载体不断拓展，体验形式持续突破，创作主体实现跃迁。」马晨骋如此总结上海文广演艺的十载探索。

岁月不居，《不眠之夜》早已从一部先锋实验，成长为中国沉浸式戏剧最具代表性的行业样本。它的成功，并不只是推出了一部爆款作品，更重要的是，它让中国观众开始理解一种全新的戏剧语言。

「城市连续剧」的新想象

《不眠之夜》的价值远不止于票房。它的十年，验证了文化 IP 与城市经济「乘法效应」的可能性。我们甚至可以说，它已经成长为一个值得关注的新物种——

「演绎型综合商业体」。

根据第一财经的相关报道，2025 年《不眠之夜》项目观众中超 61.8% 来自外省市及海外，这些游客在沪停留时间较普通游客平均延长 1 至 2 天。除平均 680 元的票价外，65% 的持票观众会增加旅游及相关衍生消费。剧场内非票房收入占比已从初期的 15% 提升至 32%，IP 衍生消费达 3700 万元。

「为一部戏，赴一座城」从口号变成了现实。一部戏剧不仅激活了夜间经济，更重塑了周边商业生态。这背后是上海文广演艺集团从「演艺内容的创造者」向「文化体验的运营者」的转型。

麦金侬「梦醒」不是《不眠之夜》的终点。上海文广演艺集团总裁马晨骋将其比喻为一部「连续剧」：「上海是第一季，其他城市是第二季、第三季」。

魔都落幕的同时，深圳版已官宣将于 2027 年在深圳湾万象城亮相。马晨骋透露，之所以将深圳作为全国首站，不仅因为大湾区已成为《不眠之夜》最重要的异地观众来源之一，更因为这座城市具备承载沉浸式演艺与商业融合发展的土壤。

「每个城市版本保持核心 IP 架构与玩法一致性的同时，植入属地化故事线。」深圳版将由中英原班创作团队联合打造，融合在地文化完成全新创作。据马晨骋透露，上海版有《白蛇传》《蝴蝶君》等本土化元素，深圳版则将融入岭南文化、大湾区叙事。「在人物情节上也做了延伸——麦金侬酒店的主人从上海待了十年之后，启程往南方探险。看完上海的观众会更想看深圳，看下一集会怎么样。」

与此同时，沉浸式《剧院魅影》亚洲首秀确认落沪接棒。从单一剧目运营到全产业链布局，从深耕上海到辐射全国，文广演艺正在构建一个涵盖经典驻演剧目、沉浸式电影、沉浸式音乐秀、原创艺术节展等多元业态的沉浸式产业生态。

不过，在马晨骋看来，相比项目和业态不断扩展，更大的挑战始终来自创作人才。「国内缺乏成熟的沉浸式主创梯队，我们一直在从音乐剧、舞蹈、话剧、影视等领域寻找人才，再通过持续的项目实践，把经验沉淀下来。」

在马晨骋的构想中，这不只是内容的异地复制，而是一种融合「文商体旅展」的「演绎型综合商业体」——「不眠之夜已经成为了这个项目当中的主力店」。通过联动酒店、主题餐饮、零售等业态，让观众「拉着行李箱来看戏」之后，无缝延展至全链条体验。更重要的是，它区别于景区式旅游秀，「不眠之夜在城市当中和城市生活紧密结合，它代表的是一种都市生活方式」——上海的摩登、深圳的先锋，由此成为可感知、可参与的城市文化标签。

1 号结语

《不眠之夜》的十年，是一部戏定义了一个品类的十年。它让中国观众第一次知道，戏剧可以不坐在台下看；它让一座城市第一次验证，戏剧 IP 可以成为百亿产业的支点；它也让行业第一次看到，沉浸式体验可以从「引进」走向「输出」。

正如马晨骋所言：「沉浸式戏剧并不是一种创新艺术门类，而是一种体验方式，这种体验方式可以和任何一种艺术形态，甚至任何一种商业形态进行嫁接。」面对越来越热闹的市场，他的态度颇为开放：「沉浸式产业仍处早期阶段，我非常希望有更多的‘玩家’进入，才能让更多观众关注到这个形态。」

当麦金侬酒店的灯光在 8 月 30 日最后一次熄灭，留下的不只是一段票房佳话，更是一个被重新定义的观演时代。而观众收获的，则是暂时卸下现实世界的种种，纵情跃入另一种人生的三小时——哪怕终有梦醒时分，那份「曾经活在故事里」的记忆，也足以让人在庸常中有所慰藉。而这，或许就是沉浸式戏剧的初心，也是观众一次又一次「以身入局」的理由。

参考资料

1.《不眠之夜》2500 场：当戏剧成为上海城市文化符号

https://mp.weixin.qq.com/s/DIW4oEDs-uRC4Aq7SceUoQ

2.《不眠之夜》十年：一部戏撬动百亿产业，从上海到深圳，" 沉浸式 " 如何成为一门持续的生意？

https://mp.weixin.qq.com/s/R3WlKuNEK33Pz5htbVMugQ

3. 两年狂刷 110 场，她把《不眠之夜》当成第二个家

https://mp.weixin.qq.com/s/PI0JkwrbbpdPTJhCJ1TZbQ

4.《不眠之夜》上海版迎来驻演第 2500 场—— 70 万观众撬动 40 亿消费，6 亿营收激活 100 亿城市动能

https://www.prnasia.com/story/519692-1.shtml

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