演出现场

5 月 23 日晚上的兰州，空气中浮动着悠远的气息，仿佛千年前丝路古道的风沙穿过时光漫进剧院，刚落座的观众恍然间像是一脚踏入了莫高窟最幽深的洞窟，千年敦煌的气息扑面而来。作为黄河流域九省区打造的首部原创芭蕾舞剧，由兰州大剧院潜心打磨的年度艺术巨制《写意敦煌》正式首演揭幕。

大幕拉开，青年舞者阿尔曼 · 艾尼瓦尔足尖轻点，一抹熟悉的 " 敦煌蓝 " 瞬间在舞台上流动起来。那不再是壁画上静止的神女，而是借西方芭蕾之筋骨、复活在当下的敦煌精灵。台下刹那间安静得只剩呼吸，随即被一声声惊叹淹没。这一刻，舞台不再只是艺术与灯光的交融，而成了一座连接传统与当代、高原与高峰的桥梁。

整部舞剧用近乎诗意的身体语言，铺展出一条求索者在敦煌的精神之路。从《尘世》里踉跄却笃定的步伐，到《洞窟》中颜料与信仰一同凝固的沉重，再到《涅槃》里音乐陡然拔高、肢体化作精神图腾的瞬间——每一幕都在证明：真正的传世之作，从不靠炫技堆砌，而是让观众在美与震撼中完成一次心灵的攀爬。

最动人的，莫过于那些被巧妙织入芭蕾动作的飘带与手势——既有敦煌壁画的古韵，又有被足尖的张力拉出的全新线条，像一阵穿越千年的风，直接吹进每个观众的眼底。这份从容与自信，正是兰州文艺从 " 高原 " 向 " 高峰 " 迈进的最好注脚：不再满足于把故事讲完，而是要讲得动人、讲得精彩、讲进人心。

这背后，是一场跨越地域与艺术门类的 " 集体登顶 " ——北京舞蹈学院的编导、中央音乐学院的作曲、国内顶尖舞美团队，与兰州本土交响乐团、芭蕾舞团合力托举。当兰州交响乐团在现场奏响最后一个音符，那种被放大数倍的震撼几乎要掀翻剧场。

谢幕时，掌声如潮。有人挥手致意，有人眼含泪光，还有小朋友仰头问：" 她们是不是从壁画里飞出来的仙女？" 社交媒体上，" 惊艳 "" 梦幻 "" 文化自信具象化 " 刷屏不断。

这一夜，金城的夜空被这部舞剧点亮，也因为这场跨越千年的文明对话，多了一抹温柔又坚韧的亮色——它让每一个在场的人都愿意相信：只要敢想、敢闯，敢把艺术的根深深扎进文化的厚土，高原之上，终会矗立起新的高峰。

首席记者 李超 文 / 图

来源：兰州日报（版权归原作者所有，如有侵权请联系删除）