2026 年央视马年春晚舞台上，上海文艺力量以亮眼阵容多点开花，展现深厚底蕴与时代活力。在主会场，上海京剧院陈艺心、吴响军与上海越剧院李旭丹齐聚戏曲节目《春晖满梨园》，上海歌剧院黄俊鹏与音乐综艺《中国唱将》选手同台献唱《恭喜恭喜》，创意秀《武 BOT》、歌曲《驭风歌》《难忘今宵》背后都有上海歌舞团编导汪起正的身影……

织愿景，绣河山。在春晚音乐舞台上，上海文艺力量以多元创作、真挚表达，让独具特色的 " 上海声音 " 穿透屏幕。从《吉量》的国风创新到《山海寻梦》的时代颂歌，再到《每道光》的匠心礼赞，多首精品力作勾勒出上海音乐创作的深厚底蕴与创新活力，成为春晚舞台上动人的时代旋律，也让上海文艺工作者的温度与力量，在璀璨舞台上尽情绽放。

山海入梦，国风新声绘就文化底色

" 弱水岸边唤吉量，吉量吉量…… " 当周深的歌声响起，56 个孩子们身着绚丽的民族服饰款款走来，他们来自贵州省黔东南州 " 贵州村 T" 表演队，清澈纯真的童声唱出对未来的美好憧憬。作为马年主题国风创新作品，歌曲《吉量》由上海市委宣传部与深圳市委宣传部等联合出品，萃取《山海经》吉量神马文化元素，以童真视角融合民族奋进精神，实现中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。

" 吉量长大的‘旅程’既是每个人的成长之路，也是中华民族踏浪前行的精神载体。"《吉量》词曲作者谭淇尹从《山海经》中提取吉量自由、勇敢、担当的意象，让这匹神马成为人们丈量土地的精神象征。为了还原《山海经》的神话语境，歌曲中的羲和载日、望舒驭月勾勒出天地时光的壮阔背景，掌管风的禺彊衬托吉量前行的速度，共同铺展成神马 " 敬畏天地，向光而行 " 的精神。谭淇尹认为，对传统文化最好的传承发展是让其 " 活在当下 "。《吉量》不仅将 " 缟身朱鬛，目若黄金 " 的古籍记载转化为直白生动的歌词，也融合民族乐器与电子音效，让传统韵味与当代审美相融。

童真视角的切入、" 叮当叮当 " 的童谣韵律，则降低了传统文化的理解门槛。谭淇尹说：" 神马被孩子们称为‘我的小马’，孩子们也最能诠释出吉量温柔伙伴的角色。神马也是从懵懂的小马慢慢成长的，像孩子们一样代表着新生的、勇往直前的力量。" 舞台上，中华民族大家庭的孩子们手牵手，在歌曲尾声，周深牵起一位高山族的孩子的手。这匹寓意吉祥的小马，同样成为民族大团结的象征。

同样扎根传统、唱响时代的，还有由徐珺蕊、辰生作词，上海音乐学院博士赵麟作曲，上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永携手歌手谭维维演唱的《山海寻梦》。这首主旋律精品生动描绘了全国人民奋进新征程的时代图景，致敬所有拼搏进取、耕耘奉献的中华儿女，共迎心有所悦、业有所成的崭新春天。在与文汇报记者的连线中，第十五次登上春晚舞台的廖昌永，道出了作品的创作深意与演唱心得。在他看来，《山海寻梦》诞生于跨越 " 十四五 " 到 " 十五五 " 的关键节点，既是对过往的回望，也是对未来的展望。作品内核始终紧扣 " 以人民为中心 "，歌词里 " 织愿景，绣河山，定不负人民 " 的誓言，正是华夏儿女砥砺前行的心声写照。

" 跃马扬鞭追日月，骐骥驰骋辟新天。" 廖昌永解读，《山海寻梦》的旋律与歌词中藏着清晰的情感脉络，第一段致敬先烈先辈的筚路蓝缕，第二段聚焦新时代的辉煌成就，传递出 " 不满足于成绩，仍要策马扬鞭 " 的奋进姿态。马年的时代语境，则让作品融入了 " 踏歌仗剑，直上星汉 " 的豪迈，" 风砺壮士骨，霜染骏马鞍 " 的词句，将马的坚韧与奋斗者的精神相融，诠释出新时代华夏儿女的昂扬斗志。为了让作品的情感精准传递，廖昌永与谭维维在和声、演绎细节上反复打磨，与作曲者赵麟相互激发、共同打磨，在尊重一度创作的基础上完成二度创作，让这首作品既有时代背景的恢宏，又有一心为民的温情，做到了热血与青春并重。十余次登春晚舞台，廖昌永始终保持着对舞台的敬畏，这份赤诚，也与《山海寻梦》传递的初心一脉相承。

微光成炬，匠心旋律承载城市温度

三百六十行，行行出状元，匠心向上便能职业照亮前程。春晚舞台上，歌曲《每道光》以 2026 年在上海举办的世界技能大赛为创作灵感，由世界技能大赛（以下简称世赛）冠军代表携手王铮亮、汪苏泷与李现以微音乐剧形式共同表演。作品由央视与上海市委宣传部联合出品，致敬每一个活出不凡姿态、在人间认真发光的普通人，展现热爱自有光芒的主题。

" 上海这座城市的气质，为我们的创作提供了丰富的灵感。"《每道光》作曲巴特尔告诉记者，上海的 " 精 " 与 " 容 " ——精益求精的工匠底色与海纳百川的开放包容，被融入作品的每一个细节。开篇细腻的旋律配合舞台上的 " 操作台 " 意象，展现技能的严谨。随着音乐推进，当世赛冠军与艺人汇合，丰富的音乐织体则呼应着上海对世界各地技能人才的容纳，对三百六十行每一种光芒的珍视。

巴特尔巧妙结合王铮亮、汪苏泷、李现的声线特质，以 " 追光、聚光、成光 " 的逻辑编排声部。李现厚实温暖的声线讲述平凡中的仰望，是 " 追光 "；汪苏泷清亮的少年音积蓄能量，是 " 聚光 "；王铮亮饱满有穿透力的嗓音将歌曲推向高潮，与冠军们共同成就 " 成光 " 的瞬间。三位艺人与世赛冠军的同台，则打破了明星与普通人的界限。" 当工装与舞台装同框，当专业演唱与真挚表达交织，让观众感受到热爱不分职业，光芒不分台前幕后。" 巴特尔说。

作品中的动人瞬间，莫过于世赛冠军们站在舞台上的真实姿态。第 44 届世赛汽车喷漆项目冠军蒋应成用喷枪在车门上喷绘《富春山居图》的画面，展现了现代工业工具与千年东方美学的相融。这恰如《每道光》的音乐表达：电子音色呼应新兴技能的前沿，东方抒情的旋律承载传统技艺的沉淀，传统与现代在旋律中对话、共鸣。

《每道光》不仅是对平凡奋斗者的致敬，更是上海向世界发出的邀请。巴特尔希望，当全球技能选手汇聚上海，能从这首歌中感受到 " 被看见、被理解、被鼓舞 " 的力量，知道这座城市懂他们的热爱，这座舞台为他们的坚守而亮。而这束从上海出发的光，也终将汇聚成炬，照亮每一个认真生活、认真工作的普通人，也照亮这座城市追求极致、包容多元的未来。