在北京，有这样一所独特的中学。这里的学生是 " 打工人二代 "，他们的父母是农民工。家庭不稳定的务工生活，让许多同学要常常经历转学、离京、回乡……这就是位于大兴的蒲公英中学，北京市第一所为农民工子女创办的公益性学校。

纪录片《风起前的蒲公英》，将镜头对准这所中学，望向这群孩子们，讲述他们的故事。主创团队用几年的时间近距离跟随学校及其合唱团的发展，聚焦其中几位个性突出的学生，尝试切入留守儿童、城乡差距和素质教育等议题，并提供角度不同的思考。

影片由清影工作室核心成员梁君健领衔执导，唐韬、刘张铂泷联合导演。梁君健导演此前的作品《我在故宫六百年》《喜马拉雅天梯》等曾屡获奖项，《风起前的蒲公英》有着绝对的品质保障。

6 月 25 日《风起前的蒲公英》在全国艺联专线上映。声音在影片中十分重要，本文为对《风起前的蒲公英》录音师张建玺的采访。

导演 :   梁君健 / 唐韬 / 刘张铂泷

类型 : 纪录片

制片国家 / 地区 : 中国

语言 : 汉语普通话

上映日期 : 2025-06-25

片长 : 108 分钟

又名 : Bitter Sweet Ballad

影片介绍：

蒲公英中学是北京市第一所专门为进城务工者的子女创办的中学。袁小燕老师已经在这所学校的合唱团工作了八年。每年新生入学的时候，她都要选一批热爱音乐、基础条件好的初一学生加入合唱团。随着北京大兴国际机场的建设，这座最初建立在废弃车间里的初中将搬到新建的现代校舍。在老校区的最后一年里，合唱团迎来了新一批孩子，而升入初二的团员们则需要和家人面对未来的选择。对于合唱团的孩子们来说，初中生涯终将会被升学的压力和离别的无奈所中止。在这段与音乐为伴的人生旅程中，他们一直品尝着属于青春岁月的苦乐悲喜，将它们深埋心底，转化为成长的养分。

蒲公英的声音密码

采访：徐鹤闻

编辑：张先声

概况介绍

凹凸镜 DOC：请为我们简单讲解一下，电影音效和录音工作一般会经历哪些流程？

张建玺：纪录电影声音制作大致可以分为三个阶段：前期筹备、同期录音和后期制作。

前期筹备阶段，声音部门需要了解影片的背景信息，并和导演、制片人、摄影师进行沟通，对录音的整体工作进行提前规划。同期录音阶段，同期录音师对现场声音（对白、环境、效果）进行录制。后期制作阶段，将同期录制的素材进行修整，再加入效果声以及音乐，为达成声画和谐而将声音素材进行混合。

凹凸镜 DOC：本片的录音团队规模如何？团队有怎样的分工？

张建玺：剧情片同期录音团队，一般配有同期录音师 1 人、话筒员 1-2 人、录音助理若干；纪录长片的拍摄，因为需要长期跟进人物、事件发展，所以要求核心团队更加精简，才能达到机动灵活。

像很多纪录片配置一样，《风起前的蒲公英》的现场录音 " 团队 " 是个 "One Man Band"，即录音师一人完成录音、举杆、无线话筒佩戴、环境音录制 ... 随机出现的种种挑战，对我来说充满了趣味。

在《风起前的蒲公英》的拍摄中，我会首先进入每个场景进行实地录音工作，对常见场景（合唱团排练，上课，课余活动，校外走访等）进行拆解，并为导演和摄影师提供单机拍摄时的录音技术方案。

进入常态化拍摄后，录音工作便由摄影师 " 兼任 " 完成。不过在遇到技术问题，或是在处理比较复杂的场景时（校外演出、旧校搬迁、节庆典礼等）我都会到场，负责对声音进行更细化的关注与记录。

《风起前的蒲公英》工作照

凹凸镜 DOC：请问团队在拍摄时使用了哪些设备？为什么选择这些设备？

张建玺：作为同期录音师，我的主录音机选择 Sound Devices 633，音质优秀，小巧结实，6 音轨足够承担大部分纪录片的拍摄工作。枪式话筒，我选择 Sennheiser MKH416。这款 1975 年上市的 " 六边形战士 "，经过 50 年影视行业的无数严苛检验，至今仍然不落下风。尤其对于轻装上阵的纪录片拍摄，如果只可以选一只话筒，我会毫不犹豫挑选 416 作为我的伙伴。无线话筒，我使用了 Lectrosonics 的 SMQV 配合 Sanken Cos11D 话筒，确保了稳定和优质的声音呈现。配合录音的摄影师则在日常拍摄中使用了更为常见且便于操作的 Sony D11。

《风起前的蒲公英》中有很多的音乐场景，所以录制多声道的同期声也非常有必要。又因为纪录片拍摄机动性很强，所以选择设备时在保证专业性的同时也要兼顾便携性。

在动态比较大的场景中，我使用了 Zoom H2n 和 H3-VR。Zoom H 系列录音机小巧便携，操作方便。2018 年底，H3-VR 刚上市，得以让我赶上了几场重要的演出拍摄，进行了全景声格式的录制，为后期提供了更多的有趣选择。

比较安静的环境对设备的本底噪声有着更高的要求。这种情况下，我选择 Sony D50 和 D100。虽然近些年，各种便携录音设备百花齐放，但 Sony 这两款录音机，仍然具有着便携录音设备中少见的优良信噪比。

凹凸镜 DOC：在复杂环境下，团队采取了哪些收音技巧来保证收音的清晰性和纯净性？如何确保现场收音的完整性？

张建玺：在复杂拍摄前，首先要和导演、摄影师一起，提前分析拍摄内容：主要拍摄对象是谁，在什么时间，做什么事情？并依此提前做好 " 用什么话筒 / 镜头 "" 给谁戴无线 "" 手持还是用脚架 " 等规划。到了现场，总是有很多变化。只有心中有数，才能随机应变。

在我看来，大多数纪录片现场出现的声音问题，都可以套用传奇摄影师罗伯特卡帕的一句名言来解读：" 如果你‘录’得不够好，是因为你离得不够近。" 想方设法让话筒离拍摄对象更近一些，可以解决 90% 的问题。如果拍摄范围较小，或者可以一直紧跟，枪式话筒可以同时收录清晰的对白和适当的环境声，让声场变得更 " 立体 "。如果拍摄对象活动范围太广，或者因各种原因，你需要与其保持距离时，佩戴无线便成了十分重要，甚至唯一的选择。

除此之外，可以记住 3 个技巧：远噪音、巧 " 藏麦 "、总聆听。

拍摄重要对话和采访时，尽量提前了解并规避各种噪音源（广播，音乐，施工，吵闹）。

在无法靠近拍摄对象，又无法为其佩戴无线话筒的场景，则可以巧妙 " 藏麦 "（Plant Mic），将无线话筒藏在对话发生的场景当中。会议室的笔筒，餐桌上的纸巾盒，办公桌上的书籍，汽车的遮阳板，这些都是我常用的 " 话筒掩蔽所 "。

在拍摄现场，我会时刻戴着耳机，以免错过重要内容（突现的人物，骤然开始的重要对话，突发事件 ...）。如果出现了问题（突然出现的噪音，电磁干扰，断电，话筒掉落），我也会第一时间注意到，并立即调整。我也会经常给摄影师准备好返听（即声音实时监听设备），并建议在拍摄画面的同时也可以 " 听一耳朵 "，以达到部门间的信息互通，也方便他们捕捉到镜头外更多的信息。

另外，在一场活动中（会议，排练，演出），我会用一条单独的轨道，或者单独的设备，完整记录活动现场的声音。这样可以给到后期更多的选择。

技术技巧

凹凸镜 DOC：如何避免环境噪音（如风声、电器嗡鸣）对收音的影响？

张建玺：环境噪音是纪录片录音中最常见的干扰源。

风总是会随机出现，强风干扰声在后期阶段很难修复。在室内外场景中，选用合适的话筒防风（海绵，" 笼子 "/Blimp，人造毛防风套件）是非常必要的。即使是无线话筒的麦头，也要注意进行防风。在手边没有合适的配件时，孔隙较大、织物纤维较长的衣物（毛围巾，毛线帽，毛线手套）是很好的替代。

另一个方法，就是用身体作为风的遮挡物。拿着话筒时，背向风来的方向，亦或是让你的拍摄对象背风站立，小小的位置移动就能带来巨大的改变。

因电而产生的噪音，无论在室内（冷柜、空调、大型电子仪器、商场音乐）还是室外（空调室外机、建筑工地、广场舞、店铺叫卖的大喇叭、频繁飞过的飞机）都广泛存在。在有大量对话发生的拍摄场地，应提前考虑声音的需求。

当一切技术干预失效时，要立刻思考：噪音对内容影响有多严重？后续是否还有类似的拍摄机会？同时，马上根据判断和导演进行简短沟通，提出你的想法，也对团队其他成员起到安抚 / 警示。哪怕最终无法改变，也不必焦虑，专注眼前的拍摄，并随时关注转机的到来。

《风起前的蒲公英》剧照

凹凸镜 DOC：是否有使用过降噪软件或后期处理？如果有，如何在润色的基础之上保证声音的真实性？

张建玺：纪录片同期声对白降噪 / 匹配是一个普遍而重要的工序。在漫长的拍摄过程中，因为设备、环境、话筒摆位的不同，对话的信噪比、频率、音色等总会有所不同，所以适当地降噪并进行频段处理，从而保持听觉上的连贯性，是非常必要的。

很多噪音的频率与对白是 " 交织共生 " 的关系，所以大多数降噪都是 " 有损 " 的。与虚构类影片不同，纪录片发生于真实世界，如何处理，处理到什么程度，都没有绝对统一的标准，需要依赖导演和声音团队的审美判断。我个人的偏好，是在不影响听感的情况下，尽可能多保持现场的信息，在听觉上给观众留下更丰富、真实的体验。同时，随着更先进降噪技术的出现，相信同期对白可以得到更好的呈现。

凹凸镜 DOC：录制蒲公英学校孩子们的声音，与以前其他的收音工作有何不同？

张建玺：拍摄中有很多唱歌的场景，发生在各种各样的地方——音乐教室、酒店大堂、中网球场、晚宴殿堂 ... 蒲公英合唱团的歌唱技巧不算出彩，但每次都会展现出了独一无二的生命活力。

所以相对于录音棚中的 " 精雕细琢 "，录制风格上，我选择了留下一些 " 粗粝感 "，使用便携的立体声 / 全景声录音设备，记录发生在各个空间场景中的演唱，期待这 " 一期一会 " 的珍贵时刻，能原汁原味地呈现给观众。

凹凸镜 DOC：如何让孩子们带上收音设备或者说忽略收音设备带来的心理压力呢？

张建玺：在《风起前的蒲公英》以及其他类似场景的拍摄中，我注意到中学阶段的孩子们很多都不希望被同学看做是 " 不一样 "" 被特别关注 " 的人，所以拍摄伊始，他们会对被单独拍摄、佩戴无线话筒有所抗拒。

到了后来，一些对我们感到好奇的同学会主动围上来和我们互动，我们就让他们看看取景器的画面，听听耳机里的声音，到了最后，他们会像小猫一样追着毛茸茸的话筒防风乱跑。在轻松的氛围中，同学们也给了我们更大的开放度，无论是面对镜头的关注，还是被要求佩戴话筒，他们都基本不再抵触了。

我最大的感受是，拍摄者要做拍摄对象的朋友，而不仅是对立的、隔离开的、有高低之分的观察者。当无论有没有镜头的存在，大家都能用相同的姿态互动时，心中的 " 藩篱 " 便自然消失了。

幕后故事

凹凸镜 DOC：纪录片录音师在现场如何和摄影师配合创作？

张建玺：纪录片拍摄现场的录音师，可以说是 " 摄影师的耳朵 "。绝大多数时候，《风起前的蒲公英》都是单机拍摄，难免会有无法关注、记录到的地方。当摄影师专注取景框内的世界时，录音师一面收录画面内的声音，另一面根据自己的观察，通过无线胸麦或吊杆话筒，将摄影师观察范围之外的有用信息收录下来，并根据自己的判断，有选择地送到摄影师的耳朵里：" 老师跟学生说，活动就要开始了 "" 我听到 A 马上要从教室外面进来了 "、"B 正在房间的另一头和 C 聊一会儿的安排 ""D 听起来似乎有些沮丧 " ……

根据这些信息，摄影师可以在不停机的情况下，对总体局势、当下镜头的运动轨迹、下一镜的选择进行思考和预判，最终得以创作出很多看似经过了预演、精妙设计的镜头。

凹凸镜 DOC：能否从一个声音工作者的角度出发，为我们描绘蒲公英学校老校区的声音环境？

张建玺：在我的听觉认知中，蒲公英老校区的声音是 " 有机 "" 开放 " 的。

身处城市，望向窗外，多是高楼、车流、空调室外机和商家店铺的吵闹。我们需要花很多时间，在走廊、楼梯、电梯间来回穿梭，最终才能到达室外的开放空间。在人造景观间辗转腾挪时，个体的声音逐渐消弭、湮没。

蒲公英老校区多是平房，远离城市喧嚣的同时，一推开门，就是室外：乒乓球台，篮球场，大杨树，小花坛，和四处疯跑的同学。这种空间结构，让室内外空间的听感都更丰富、自然，相互间也形成了更紧密的联结。通过声音，这种 " 有机 " 也体现在学生的精神面貌上：课间的欢歌笑语，寝室的嬉笑打闹，充满中学年龄段该有的青春活力。

  " 开放 " 并不是指单纯的对外开放，校门洞开，而是校园允许各种声响的存在——读书，讨论，歌声，器乐 ...

随着新校区的建成，孩子们因新的教室、宿舍而欢呼雀跃，对未来也充满了崭新的期许。而老校区的风采，得益于纪录片的拍摄，可以在银幕上再与大家见面。

个人思考

凹凸镜 DOC：从您的从业经历出发，您认为纪录片的声音真实性如何界定？如何在艺术表达与真实记录之间找到平衡？一部优秀的纪录片在声音处理上应该遵循哪些原则？

张建玺：我认为，纪录片声音应达到不同层面上的 " 真实 "。

在语言 / 信息表述上，要保证内容真实。对现场拍摄的内容，不虚构捏造、颠倒黑白。尽可能使用同期声，如果因技术原因不达标需要重新录制，也不应改变原有内容。

在环境、效果声的创作过程中，应当符合认知真实，声音氛围应依赖生活经验而建立。乡间日常不会有城市的车水马龙；喧闹的舞池听起来，也不会像公共图书馆一样静谧。

到了最终阶段整体音效的呈现，则要达到情感真实，引发银幕外的共情。例如一次集体搬家活动，要让观众也感受到乔迁的喜悦，或对老屋的回忆与不舍。背离情感的听觉呈现，会打断观众的沉浸，甚至产生混乱，使观众无法专注于影片本身。

在此基础之上，可以再根据创作者的审美，进行 " 锦上添花 " 的艺术表达。一片喧嚣声中，孤独的主人公视角里，四周似乎变得安静下来；嘈杂的施工现场，在对未来充满期许的人眼中，也可以是充满欢愉的游乐园。此时的声音与画面相辅相成，通过加强或反差的方式，进一步增强观众的观赏体验。

总而言之，在纪录片中，艺术表达不可脱离记录的真实性存在；单纯的记录，也需要加入适当的艺术表达，才能成为更出色的作品。

凹凸镜 DOC：这次录音工作带给您最大的收获或挑战是什么？

张建玺：在拍摄《风起前的蒲公英》之前，我的大部分工作经验都建立于剧情片现场。剧情片有相对完整的拍摄计划和故事脚本，镜头前也都是有表演经验的、有雇佣关系的演员，每个环节都充满确定性。

《风起前的蒲公英》是我第一个全程跟随的纪录长片项目，相较于虚构的剧情片，非虚构作品有更多的随机事件，难以预测的人物或事件发展路径，以及和拍摄对象更平等的关系，这些都是很大的挑战，需要我在技术和心态上进行调整。也正是在一次次磨合中，我喜欢上了纪录片制作，决定更多地参与到纪录影像的创作中去，这也属于我个人的意外收获。

凹凸镜 DOC：对于关注这部纪录片声音制作的观众，您有什么话想对观众朋友们说？

皮恰耶夫：声音作为纪录片的重要构成，与影像、剧情并肩而立，期待观众能与银幕上的人物产生 " 互动 "，感受他们的喜与悲，关心他们的发展、变化，同时也思考自身的处境，并由此引发更多的讨论。希望《风起前的蒲公英》的声音制作，能达到这种 " 润物细无声 " 的效果，让大家沉浸于这些孩子们的故事之中。

凹凸镜 DOC

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